318艺术家 唐辉建 国画作品 《影子的回归》

中国新儒学始祖周敦颐；“草书天下称独步”的“草圣”怀素；唐宋八大家之一的柳宗元……“惟楚有材，甲永乙邵”的永州名不虚传，人杰地灵。从率先种植水稻，我们就可以看到湖南人顽强的奋斗精神；我们也可以看到在湖南历代先民文化传统中炎帝部落的开拓创新精神和舜帝部落的牺牲奉献精神；以及湖南人自信、刚烈、倔劲、质直以及崇尚文化修养、求学上进的性格特质。

唐辉建就出生于这样一块圣地，而后又受教于荆楚大地，浸染于荆楚文化中包容性的哲学智慧，重义理、善思辨的学术特征以及否定性思维特征。提到唐辉建，许多认识他的人会说，他总是在画画，这也是湖湘人不断进取精神的体现，绘画俨然已成为他生活和生命中最为重要的部分，他总是以浓厚的兴趣、饱满的热情和旺盛的精力执著于绘画艺术，“画画”成为他作为一个个体生命的主要状态，而他所取得的成绩与他的这种状态是分不开的。另外，他把学问作为书画精神之根底，所以他的手中除了画笔，还有书籍，他抱着一种极其开放的姿态，通过书籍对世界各国各时期的绘画雕塑壁画等艺术门类进行学习吸收。

王国维说“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句”。绘画作品又何尝不是呢，一幅画的境界有自然之境也有人造之境。唐辉建把真正的高格看作一种虚拟的真实，追求在“似”与“不似”之间，让人走进画中并产生一种亦真亦幻的感觉，以及对现实的抽离感。

318艺术家 唐辉建 国画作品 《虎影二》

318艺术家唐辉建运用中国传统的绘画语言和一切他国优秀的绘画元素创造出一种属于自己的绘画语境，在追求创新的同时，把文化的内涵和观念及寓意等思想元素也融入其中，使其更具可读性。正如唐辉建所说，如果只做绘画工具和技法的奴隶，没有自我意识的存在，一幅画也只是没有灵魂的图像，没有任何意义和价值，而应该在当下环境中，结合所处时代与现实生活，表达我们自己的心灵与情感、思想与观念。他对个人风格及绘画语言有着自己的理解，他认为一个画家不该为了风格而风格化而是顺其自然更多的是强调一种个人心灵和思想文化的表达，并且随着年龄的增长自然而然的变化，在不断吸收新的文化素养以及接触新的生活元素中，让自己的艺术更加随性，演绎出更丰富更厚重的文化属性和鲜活性。

唐辉建的画总是有某种神秘感与深邃性的意味，这也与他对中国传统哲学观念的把握相关联，在此基础上，通过绘画的形式美与色彩美，传达自己的艺术观念。在他看来，观念似乎离中国画总是很遥远，但是其实在某种意义上，中国画作为一个画种，只是表达自己的思想观念和审美情感的一种手段而不是目的。在这个命题成立的情况下，画家完全可以在中国画的方式下融入当代语境，从而更进一步强调自我意识的表达。否则，绘画中自我意识的缺失，就会逐渐从绘画的语言中失去自我意识，失去自己就意味着自己的另一种方式的死亡。

318艺术家 唐辉建 国画作品 《夜的礼遇》

《夜的礼遇》这幅画吸收了西方绘画大师卢梭的一些对画面处理的元素，蓝色系的色彩运用，给人一种梦幻的和神秘静谧的意境美，表达的是一种神秘的超现实的林中之境。从画面中可以看出他比较喜欢使用主观色，物体的颜色以画面的要求精心安排而不遵循客观色彩规律，有时刻意不使用自然色彩，达到一种艺术的视觉感染力和脱俗的感觉。暗色女人和猫头鹰象征着黑夜和神秘，亮色的女人则象征着白天和现实，白马则是侧卧女人的一个梦，象征着“王子”的即将到来以及对爱情的期待，“夜的礼遇”传达的是一种阴阳、黑白之间的和谐和人类对美好的憧憬，也是中国传统哲学观的体现。

318艺术家唐辉建对于自我意识表现的强调同样体现在对于中国传统的态度上。他画面中的很多符号性元素都是对传统文化的一种吸收，比如画面中的云纹、火纹是对中国传统绘画特别是藏传佛教绘画中某些符号的学习和吸收，对水的表现是吸收了中国传统山水画中的表达方式。他将这些优秀的传统因子纳入自己的语言系统中，并赋予它们自己的理解，使画面在视觉上有一种文化的认同感，具有迥异于其他民族的独特气质。

318艺术家 唐辉建 国画作品 《金焰》

正是由于中国画有着十分悠久的历史和传统，其中优秀的传统绘画作品一方面是艺术工作者非常好的资源，同时又是一种牵绊我们前进的强大力量。传统是必须学习的，那是视觉艺术很重要的部分，也是一种民族文化身份，更是一个画家走向成功的基石。唐辉建以冷静客观的态度对待传统艺术，“当我们在面对传统的时候，‘自己’这两个字很重要，不要在浩瀚的传统中迷失自己，要知道自己是谁，自己要表达什么，我们的生活是现代人的生活，是工业文明下的生活，农业文明时期所产生的再优秀的艺术品，也无法表达我们当下的生活状态。我们要清楚的知道学习传统的目的，看自己需要什么，怎么去学比较好。”

正如《激流》这幅画，唐辉建使用了传统的水法和中国文化里特有的象征着吉祥的云纹，色彩和构图融合了东西方的一些优秀的美学成果；这幅画的名字“激流”是一种积极的进取姿态的表现，画面中的水向着未被探索过的陆地涌去，象征着一种勇敢的进取精神。

在《虚拟的邂逅》这幅国画人物作品中，表现了对男性和女性的地位及关系的思考，右上角的狩猎者是敦煌壁画中那个远古时空的存在，唐辉建将狩猎者当时正在猎杀的小鹿替换为当代虚拟时空里的美丽女性，寓意着女性美从古至今被追求的永恒的话题。圆形和立柱形仙人掌分别象征着女性和男性，直立墙象征着阻隔同时又象征着不被封闭的空间。

一个真正的艺术家，娴熟的技巧的必要的，唐辉建注重对人物的写生，他曾对现实中的人物进行长期的细致观察与思考，这使得他的人物画总是实有其人， 在另外一些作品中，唐辉建也体现出一种对生命的关怀，比如作品《5.12走出废墟》，这是一种艺术态度上的大胸襟，着眼于整个宇宙中个体生命的脆弱与渺小，思索个体生命存在的价值与意义，表现一种个体生命崇高的精神。这在湖湘文化中，也一直存有国家民族利益高于一切的价值观、民族兴亡匹夫有责的强烈使命感。

318艺术家 唐辉建 国画作品 《白鸟》

318艺术家唐辉建是一个完全把自我沉浸于绘画艺术的精神殿堂，对绘画的热爱如此单纯而强烈，他以坦然而坚定的心境，面对物欲横流的世界，用“心”营造属于自己的精神家园，追求着物我两忘的自由心境。唐辉建正值人生最宝贵的年华，期待他一直以坚定恒久的信念，在漫长的艺术道路上创作出更多独具个性的作品。

注：陈孟昕，原湖北美术学院副院长、教授、美术馆馆长，现为中国艺术研究院研究生院副院长、二级教授、博士生导师。代表作品有《帕米尔风情》《秋之祭》《暖月亮》《一方水土》《暖月》等。作品曾被文化部、中国美协选送至日本、德国、法国、美国等国展出。享受省政府专家津贴和国务院津贴。

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