第五届青春心印参展艺术家 向世奎
向世奎的作品是耐人寻味的,隐约中透露出的哲学性思维模式,形而上的创作方式,使观者不禁去自设,去假想这两者的关系。内心“戏”与情感“戏”的相互交叠,破译再重组,将观众引入情境中来产生更多的共鸣。向世奎的思维与技法都经过长期“刻意训练”,十分恰当地处理了图像与观念,图像与技法的协调关系,让观者与作品间碰撞出更多心灵式的体验。
以下为向世奎的采访:
318艺术网记者(以下简称“318”)首先祝贺您的作品入选了这一次的展览,可以跟我们介绍一下本次参展的作品吗?
向世奎:感谢关山月美术馆主办和318艺术网承办的“青春心印——2018第五届关山月美术馆青年工笔画展”,非常荣幸能够入选!我参加本次展览的作品为《设戏NO.1》和《设戏NO.2》,因为这两件作品具有互动性,所以组合展出会显得更加完整。另外,《设戏》系列是由我《虚构景》和《自设局》两个系列延伸而来。相较于其他两个系列,《设戏》系列略显轻松和简洁,也更加强调“戏”的情节和趣味性。
318:您在画上营造的这种仪式感氛围,很容易将观众带入一种心理体验的感受中,这种表现方式与您男性艺术家的身份有没有关系?
向世奎:在我目前所创作的作品中,既有男性人物形象,也有女性人物形象,在我看来它们的内在表达机制是相同的。所以,我更觉得自己只是一个客观的观察者,主观上并未携带有某种身份倾向性的表达。
318:很多艺术家都强调作品的思想和认识,但这些必须是建立在形的表达上,依附在形式上,脱离了就没有意义了。那么您究竟想通过您的作品表达一种什么样的审美追求呢?
向世奎:人与所处的现实环境,以及在这种特定关系中所形成的心理反射是我感兴趣的,所以,我这一系列的作品都是关于人的心理关系的表达。而关于表达内容与表达形式之间的关系,都是我正在努力探索和完善的。
318:有些人觉得艺术家很神秘,甚至有些脱离现实,所以创造出来的作品“看不懂”,您怎么看?艺术作品真的需要去“看懂”吗?
向世奎:首先,艺术脱不脱离开现实,不是单纯由艺术家和观者所决定的,它由艺术自身的属性和在不同发展阶段的状态所决定。其次,一件作品能否被理解,是由艺术家的表达水准和观者的知识储备两方面决定的。因此,我觉得“看懂”很重要,人类文明的发展不正是因为人类逐渐弄明白了一些事情而来的么?
318:对中国当代艺术的发展,您有什么样的看法?您会如何去评价?
向世奎:目前,中国的当代艺术是一个正在发展的状态,也可以说是一个正在吸收和转化西方当代艺术语言进行创作的阶段。关于中国当代艺术的未来,借用某位艺术家的观点就是要“创造出属于自己的表达方式和艺术语言来”。
318:在接下来的创作中,会不会有新的方向去尝试,为什么?
向世奎:就自己目前的创作状况,我觉得还有很多方面需要完善。如果这一阶段的表达相对饱满后,我会自动开始新的探索。作为一个艺术创作者,理当如此。
感谢向世奎与我们分享他的创作理念,理性与感性的相互交替,让观者有更深层次的情感体验,318在此衷心祝愿向世奎在往后的艺术道路上从心而发,坚持所爱。