1986年生于湖北省十堰市。2009年毕业于湖北美术学院中国画系获文学学士学位。2013年毕业于湖北美术学院中国山水画创作与研究专业获文学硕士学位。北京工笔重彩画会会员，湖南省工笔画学会会员，湖南省美术家协会会员，现居北京。
参展经历：
2017年 界面，798艺术园区东街蔓空间
2017年 “舆心徘徊”《中国书画》杂志提名新生代工笔画家邀请展，《中国书画》美术馆
2017年 六和雅集，北京通州宋庄国防艺术区，宽的空间
2016年 首届全国大学生艺术年度大展(青岛)，青岛国际博览中心，青岛
2016年 “本心·姝”女性艺术家学术交流展，恩来美术馆，北京
2016年 “出入君怀袖”扇主题迎春展，同曦艺术馆，江苏南京
2016年 “学院——新意”，雍和艺术馆，北京
2016年 “箐箐观念艺术”融緣舍青年艺术家邀请展，卓尔美术馆，武汉
2015年 第二届南京国际美术展，铜奖，南京国际展览中心，南京
2015年 墨言《中国画收藏》优秀青年艺术家提名展（第二回）苏州展，苏州太仓美术馆
2015年 学院派—2015·青年水墨巡回展第三站，梅兰芳大剧院，北京
2015年 参加学院派·工写之间—青年水墨新锐展，798艺术中心，北京
2015年 参加“我有我道”当代青年艺术家邀请展，南京
2015年 参加2015学院派青年水墨展，李可染画院美术馆，北京
2015年 参加蓼汀花溆——八零后女性艺术家联展，丹凤朝阳美术馆，北京
2015年 参加湖南省工笔画会小幅工笔画精品展，湖南省藏福美术馆
2015年 参加艺术无界-首届艺术与企业联动大展，上上国际美术馆，北京
2015年 参加微艺术博览会，北京玖层美术馆
2015年 首个展“贺秀的美丽世界”，798艺术区E06A， IN 2 SPACE，北京
2015年 参加青春心印——2015第二届关山月美术馆工笔画展，关山月美术馆
2015年 参加艺典中国-水墨专场展览，艺典空间，北京，亚洲大酒店
2015年 参加“倾城”城市画派艺术家贺岁作品展，天津新世纪画廊
2014年 参加首届中国职业画家中国画作品双年展，北京上上国际美术馆
2012年 参加“中国未来-新兴艺术家”，北京时代美术馆，北京
2011年 参加麦迪逊艺术机构《新升代展望》新锐工笔创作联展，武汉
贺秀作品欣赏：
总是有人问我作品想表达个什么意思，其实我觉得回答这样的问题远比创作这张作品本身费劲。张见老师说他也有意训练学生用语言表达自己作品的能力，我也想提高这方面的表述能力。
虽然很佩服那些可以对着别人讲述自己创作灵感和思想的朋友，但对于我来说，用语言阐述自己的作品一直是个头疼的事。
就像我小时候写作文不喜欢先写提纲一个道理，我喜欢想到那画到那，看似没有计划和章法。其实我觉得画画是一件开心的事，也是最直接表达内心的方式，画画的初衷也是简单而单纯的。
观者对我画面中的读解也是对我作品的进一步完善。观者怎么意会都可以，就像对着古人的一首诗可以有不一样的理解，正所谓仁者见仁智者见智。
青年画家贺秀的绘画在图像和观念上都与我们习惯中的“工笔”有着明显的差异，无论观者有无专业的读画经验，都可以明显感受到这种独特的气质。在保持了中国传统工笔水墨技术的基础上，贺秀以清新的色彩和充满想象力的场景，在现实的当代社会景观与中国古典观念中的“自然”之间架设了一条通道，使得中国人魂萦梦绕的“传统”意境在熟悉的现实世界中得以显现，这不啻为一种对“传统”有价值的改写和延伸。
这种“改写”并非是大家谈论艺术时所热衷的“变革”，它所承载的世界观 ，仍然源自中国古典思想——一种将现实世界与想象世界无缝衔接的“新世界”，这种世界观带有一种强烈的文学、主观、抒情气质，也就是古代人所谓的“自然”。“自然”建立在客观理性的现实世界之上，却又完全不同于客观生态，在这世界中的一草一木、一人一事都带有浓郁的情感色彩，本身即是一个巨大的象征系统，只有在这个文化系统里中国的传统观念才成为共识，得以流畅的运行，让我们一直以来从中获得精神愉悦。
不过，这种传统的世界观往往只存在于中国古典思想体系中，在人类社会向现代转型之后，这种诗意的、精神性的世界观遭遇到了困境，现实理性、科技思维接管了世界，世界不再神秘和富有情感，而是可以被测量、计算、使用和破坏——科技理性进步的代价，就是一个充满情感的世界随之消失，这对于习惯在现实中寻找意趣的中国人来说，是一种精神秩序的破碎，对我们而言，世界的日趋现实化意味着我们的记忆与情感再无出处，也正因为如此，今天的中国人才如此渴望古典文化中的“意境”，很多时候这无关学术，而关乎文化习惯和情感。在这种背景下，贺秀的工笔绘画给了观者一个有意思的提示：在理性世界中消失的“自然”，可以在现代社会的一切景观之上重新建立——只不过这需要我们真正理解，“自然”并非仅仅源自于原始的青山绿水，而是源自我们赋予客观事物情感的能力，只要这种能力重新被唤醒，我们照样可以在现代工业社会景观之上重新体会那种久已消失的精神世界，这看起来让人欣慰和乐观。
贺秀的绘画，就是在对我们进行这种提示，更重要的是，贺秀的观念中隐含着传统延续的可行道路。在我视野内的许多谈论“传统”的学者，大多秉持着这样一种观念：传统已经被政治割裂；在提及传统的时候，实际上他们更多表达的是对政治的愤慨。这种悲观的偏见为传统下了一个并不准确的断言：“传统”已经随着全球化、科技时代的到来而永久不可逆地远去了。实际上在我看来，仅仅是因为这代人的知识结构缺陷导致他们无法在全球化时代重新建立新的“传统”而已。年轻的贺秀之所以能够做出这种重要的提示，恰恰因为她没有被绕进“传统”的概念中，而是仰仗着自己的直觉体验对现实世界进行了独立的观看。我猜想，甚至她压根都没有想过那些过于理论化的议题。却也正因为如此，她毫无顾忌却又轻松地找到了问题的突破点。当那些幻想的、古典的视觉图像与现实生活的世界无缝衔接在一起共同构成一个新世界的时候，我发现了支撑所谓“传统”的一种观察世界的视角和思维方式，这种思维方式创造了《山海经》那种中国人特有的世界。
此外，贺秀的绘画中流露着另一种支撑传统气质的因素：对世界的善意。在与她交流的过程中，我明显感觉到她那种无邪如孩童一般的天真之眼，入眼的一切都充满着朴实、温暖、善意。一般来说，许多艺术家为了获得绘画的当代性，会选取当代艺术中非常抢眼的批判意识，来显示自身思维的锐利——当这种批判意识用于维护、追忆传统的时候，就必然会出现对当代社会景观的反感。事实上，我们确实常常听到站在传统一边的人对这个世界的不满：高楼、马路、汽车、互联网、时装都是传统的敌人。然而，在贺秀的绘画中，我看到的是一种宽容，水泥、马路等现代社会景观与花鸟动物山水自然达成了和解——“现代”与“自然”并没有处在一个战争的世界中，被传统主义者愤恨的现代景观在贺秀笔下仍然获得了如《诗经》一般清新的诗意。此外，西方现代主义艺术语言在她那里也没有形成与“传统”的战争，而是与笔墨一起成为建构新世界的手段。在贺秀一开始的作品中就携带着这种观念：在描述她的家乡和学校的时候，她以现代主义绘画语言将许多形象进行了平面化、程式化的处理，画面因走向二维而与现实世界产生了视觉上的差异感，强化了笔下世界的主观色彩，而同时并没有与“笔墨”这种传统语言发生排异、冲突——这其实已可以看做水墨语言的创新。此后的绘画，她展示了对当代社会视觉景观的敏感，选取了许多现实生活中常见的视觉符号，抽离了它们的社会性、现实性、争议性，而成为中国人熟悉的“自然”景观。
可以说，贺秀的绘画价值并不在于对工笔绘画进行了多少尝试和变化，真正重要的是她的思维方式。她自始至终并未把“现代社会”与“自然”置于你死我活的境地，而是认为“自然”是一种独特的观察视角，“自然”气质的获得需要这种能力。在当代与传统公认的断裂之处，贺秀不经意地向我们展示了一个令人恍然大悟的思路。这种思维方式并不是被教育和训练出来的，而是由一个健康、乐观的生命体自然而然产生的——这也正是我一贯的观点，艺术不重要，重要的是完整的内心世界。
贺秀 《纸飞机的梦系列之四》 40×59cm 绢本 2015 湖北美术学院
（来源:大艺网公众号）
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