我是在大二的课程中接触到马昌辉,他的一系列写实作品引起了我的注意,这些带有抑郁情绪的作品无论在技法还是主题的探索上,都早一步走在了同龄人的前列。后来了解他曾有过一段情感经历和轻微抑郁症的影响,这让他在美院这样的氛围显得有些另类和早熟。但是他对创作方向的及早设定和埋头苦拼的状态,使我对他多了一份期待。在毕业创作中,马昌辉以一组古典肖像方式的《永恒的记忆》系列作品,得到了老师们的好评,我想,这与他平时大量创作手稿的积累和勤于实践有着必然关系。
毕业后,马昌辉也尝试了一段职业艺术家的状态,我曾在他租住在河北燕郊的工作室看了他的新作《剥离现实的梦》系列,显然他在做新的尝试,但生活和现实的压力也在交织着他的思考,这无疑是所有心怀梦想和激情的年轻艺术家要面对的一道课题。
后来我听昌辉说回到老家长沙继续创作了,我听得出他心绪的平静,渐次的通话也让我觉出他的不断成熟,他的新作《迷失的丛林》系列完全转入了风景主题,马昌辉新作品将中国式书写性笔法、意境、布局和图像符号等传统文化艺术元素融入画面与笔触,采用中西融合,并以独特画面构成、叙事性隐喻描写,在美学线索上进行不同以往的实验性探索和思想深度的研究。这大约是他几年来的思考和实践凝结。一路走来我见证了昌辉的成长,从对古典大师的追慕到德尔沃 、巴比松画派、 大卫霍克尼等诸多西方大师的影响以及他和故乡大自然的亲近交融,从对西方形式语言的学习到对东方文化根源的寻找,我相信昌辉越来越靠近他心中“纯粹”的感觉,由此,也对他的未来充满期望。
徐松波
天津美术学院副教授