郑博文叙其“作画不在笔墨关乎精神”

2017-06-20 编辑：谢云婷 浏览次数：4885 次加收藏

我的艺术创作专注于传统的艺术语言，主要与自己的学习经历有关，我本科毕业于中国美术学院，读研后，来到中国艺术研究院，跟随刘万鸣先生读硕士，现在读博士。最大的体会是先生“作画不在笔墨关乎精神”的理论，除艺术形式外，更加关注内在气质、情怀这些画面背后的东西，在绘画的学习上，我选择以宋人的“态度”作为自己观察物像的方式，在表现时，又更多的学习体会元人的心性，努力达到工笔的严谨细腻与水墨写意精神的融合。

318艺术家郑博文纸本设色《秋风栖禽图》

《秋风栖禽图》是一幅纸本工笔的水墨作品，以绘画方式表现花鸟情致时，两大创作元素是构图与技法，其中构图有“全景”、“小景”、“折枝”和“瓶插”四种基本方式，本幅作品属于全景式构图，画幅描绘的是秋风呼啸的旷野，霜叶飘零，枝上两只斑鸠向下张望，巨石边盛开着菊花，灵芝簇簇，水边的野鸭悠闲地休息着，凄风冷雨中幽香细细，不绝如缕，呈现出一片深秋的景象，也点出了秋季霜降的主题。秋季盛开的菊花，作为四君子之一，和“居”谐音，有“安居乐业”的含义，四君子象征人的品德气节，也算吉祥寓意。

花鸟画创作受人瞩目的所在，在于其形与色的变幻多端，要展现其中的细节，就在于技法的使用，所谓“丹青捻出面目来”。历代画家运用笔墨色彩描写花卉禽鸟，发展出四种基本技法，即“双钩填彩”、“没骨”、“白描”和“写意”。《秋风栖禽图》画面没有局限于一种技法，属于混合并用的情况，如菊花和秋叶属于双钩，巨石土坡属于写意，组合体现出不同的美感。

318艺术家郑博文纸本设色《清如玉壶冰》

此外，构图元素不止写景，也可写情，传递时间、春夏秋冬四季和风、霜、雨、露等情境的变化，此幅作品注重以景衬情，描写秋景，咏物也是咏人，把所咏之物认作感情的对象，眼看花开，是约略轻颦浅笑，看花落，点点也是离人泪，一切都可化作人生的聚散离合，由观者去体会和感受，由花开花落，雨丝风片，微风轻寒牵起一种情思，此时人的心境与大自然并作一片，难分彼我之时，焕发出一种生命的感发，同时也通过这样一幅简单、美好的作品来表达家园和谐的重要性，构建和谐社会、和谐家园，让人与人之间更和谐。

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