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王雪树:“执我”系列——艺术表达中的趣味与意义
2017-05-04  编辑:谢云婷  浏览次数:3157    加收藏
318艺术家  王雪树  纸本水墨《“执我”系列》




    “执”是佛教理论阐释中的一个重要语词,是一个直指人的烦恼根源的心理学表达。佛家认为,现实生活中的人,由于执念于生活中的各种感觉经验,致使人被各种心念缠累,产生折磨,进入无穷的痛苦与烦恼。要想去烦恼,就要破执,即改变心的意识状态,从日常的意识中解脱出来,让无意识引领人的生命。无意识是一种顺应生命本真,即让宇宙本体统领生命的自然意识。从宇宙本体对人的生命引领中放弃意识层面的对各种经验的执着。佛教理论中称为破执,也称为空;执破了,心被释放了,痛苦与烦恼自然就消失了。



318艺术家  王雪树  纸本水墨《“执我”系列》局部




    王雪树以“执我“为题,从佛教认识的角度,以绘画图像的直观方式去表达她的生活感悟,以视觉图像来暗喻生命层面的价值与意义,很有深意。且用具象的图式来演绎抽象的哲理,必须找到一个联结两者以助理解的激发点,这个点就是能将具象与抽象并联起来的“直觉”。无论是佛教理论中的破执,还是空的阐述,都不是逻辑意义上的抽象表达,在理解佛教术语时紧紧跟随的总是一些类似于审美表达中的直觉状态;从某种程度而言,两者具有本质上的同构意义。审美中的意识是一种直觉,直觉是一种由无意识引领的生命状态,是一种忘掉了意识层面的各种执我意义的纯粹观照状态,这种状态象玻璃一样透明,象纯净的水一样凊沏,这种如镜子般的审美直觉与直观能够反映本真的美!


    而佛教认识中的无自性与无我状态从审美角度看也是一种直觉与直观,这种无我意识即是审美意识,两个领域中的意识状态本质上是同一的,即在直觉中同一,异曲同工。殊途而同归。



318艺术家  王雪树  纸本水墨《执我系列11》



    在王雪树的各种绘画图像中,无论是直冲云天的高楼大厦,还是充满于各种环境中的芸芸众生,都选择了一种错视或幻视的表现手法来表达,或者说即使采用了现实中的存在形态,也是将它们置入一个接受批判的思考中;换句话说,王雪树用“执我”这个词及与它有关的图像来阐述她的人生观。她的《执我 - 系列水墨》从批判的角度玩味地反映当下生活中人们由于执我而盲从,不知去向的生活状态,在水墨媒材的牵引中将艺术中的审美状态与生活理想中的破执状态融合起来;换句话说,王雪树用“执”这个词及与它有关的各种图像组成迷幻般的场景,以暗喻现实生活的迷失;即“执我”所导致的人的追求的颠倒,在各种错视的图像构成中给人的感觉是一切都是幻象,一切都是迷茫,作品中深含着一种隐隐的批判精神。



318艺术家  王雪树  纸本水墨《执我系列15》




    从艺术语言的角度看,王雪树的《执我 - 系列水墨》把中西艺术表现中的各种形式因素进行了有机的嫁接,去表达一个当代生活中人的经验感觉;从水墨语言而言,画中既有传统的水墨意象,又把这种意象置于当代的时空视觉整体中,放置于当代艺术语汇中,原来的水墨意象产生了新的语义,把水墨元素的传统性与当代性、共性与个性整合为一,创造出一个富有生机的全新图式;她引入西方设计理念中的线面分割、连续、重组、穿插、交织,以中国艺术语汇中的水墨与西方的色彩融于其中,将西方绘画中的光影表现和三维空间交融于中国传统绘画的笔墨之中,使画面产生多重的空间意蕴及强烈的超现实意境;为中国艺术的意境表达与西方艺术的现实表现的融合找到了一个属于她自已的契合点。


    在王雪树的绘画图式中,各种形式构成与演绎都围绕她的艺术思想主题而展开,即所有的形式与图像都是在喑喻现实生活中人的执我状态,这种暗喻不是对现实生活的肯定,而是以艺术方式表达的一种否定。


(萧也/文


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