艺术家陈正乾近几年一直在重复做一件事情，那就是用画笔不断表现家乡的山山水水和风土人情，并且还取之于土，用之于土，多次将这些作品带回自己的家乡展出，与当地农民直接进行交流与对话。陈正乾的这种尝试和努力，让我想起了十九世纪中叶法国出现的“巴比松画派”。当时，有一些艺术家不满于七月王朝统治和学院派绘画的束缚，纷纷逃到巴黎近郊的巴比松寻找精神的出口，从而深刻地影响了十九世纪以后的艺术史进程。当然，陈正乾的绘画，跟“巴比松画派”并没有直接关系。如果说当年的“巴比松画派”，是致力于探索自然界的内在生命，试图以真实的自然风景画创作，来否定学院派虚假的历史风景画程式。那么，陈正乾的绘画，则带有更多观念艺术的色彩，实际上是对现代社会的一种质疑，亦是对当代艺术中心话语的一种疏远与反叛。

陈正乾，1981年出生于广西钦州，2004年毕业于四川美术学院，此后，便作为职业画家，一直留在重庆四川美院的旧址黄桷枰，成了一位著名的“黄漂”。多年的漂泊经历，使陈正乾深切地体会到了世态炎凉，也尝尽了生活的酸甜苦辣，从而对缺乏人情味、一味追求物质享受的城市生活，产生了某种厌倦和抵触。所以，陈正乾的艺术，一开始就奠定了批判性的基调。事实上，早年的陈正乾也曾尝试过表现一些城市主题，试图以城市边缘人的角度，来表达自己对物质社会的焦虑和现代性的反思。但因为这种表达缺乏背后的精神资源，所以，越是深入批判，越是痛苦不堪。他后来回到自己的家乡，抑或是回到乡村和大自然的艺术命题，主要是基于两个原因：一是在完成了四川美院的学业后不久，他的户籍又被重新迁回了广西的钦州农村，这使得陈正乾虽然仍在城市中漂泊，但心已有了某种归宿；二是由于他不断回乡写生，从而通过拜大自然为师，又重新找回了艺术的激情与表达的途径。正是这两个原因，促成了陈正乾的精神突围与文化回归，也使他在艺术上找到了百画不厌的母语。于是，陈正乾的创作一发不可收拾，在短短几年时间，他便拿出了许多以自己家乡的自然风貌为题材的精彩之作。

纵观陈正乾的这些乡村风景画作品，我能够看到他心理释压的痕迹，其深入的层次，细腻的笔触，以及绚丽的色彩，都可以表征出他对这片土地的热爱，也传递出了他精神解放的心声。不过，我更感兴趣的，还是陈正乾的语言方式，因为只有通过语言，我们才能感受到一个艺术家的独特之处，也只有通过语言，艺术家的个人情愫，才能获得更为广泛的思想共鸣。在我看来，陈正乾的艺术不仅视角独特，语言也很新颖。尽管他对家乡的描绘，是由来于写生，但作品中却完全剔除了写生的痕迹，而是从装饰绘画，尤其是刺锈和织锦等民间工艺中吸取营养，转换成一种新的个人化语汇，来表现家乡的山山水水与风土人情。正是这样一种取向民间艺术的价值途径，使陈正乾在表现自己的家乡时，摆脱城市化的束缚和当代艺术的单一模式，获得了与乡村记忆更为贴切的语言。同时，通过这种语言，也为自己的家乡焕发出了表现的活力，重新赋予了它的勃勃生机。