当艺术发展到今天,绘画不再只是一张漂亮的画面,或是对现实如实的记录,现代视觉图像取代了“图画”,成为一种新的信息载体,改变了文化交流与艺术传达方式。有人称,图像即观念。艺术家们构建各种图像,其中蕴含的信息量巨大。如果说“图画”是平面的,那么图像的意义远不止表面上那么单薄,它承载艺术家对生活的思考和态度,多元而深邃。《风景的图像》是青年艺术家严支胜的最新作品系列,在此之前,他执着地创作《阵风》系列达6年。一直以来,作为一个稳重、理性的艺术家,严支胜艺术之路一路扎实、平稳,寻找有意味的形式是他的探索主线。《阵风》是他迄今为止最大的作品系列,描绘了衣物飘扬于城市上空的“时代风景”。从《阵风》到《风景的图像》,我们可以看到,新系列其实是主线创作的分枝性延展。
城市的名胜、夜幕中的亭子、天空中那片云朵,那片曾经嬉戏的草地……风景依旧是记忆深处那个风景,然而,当一切于图像中重新呈现,熟悉的风景竟是如此陌生。
318艺术家 严支胜 油画作品 《阵风18、20、21》
虽然画面的主体是风景,但《风景的图像》绝不止于风景画。在画面上,分布着一些呈横向延伸的色块,构成感强烈,为观者打开丰富的外延联想。
色块平直,形态规则,在构图、面积上颇具设计意味,令人联想到生硬的介入与构造;色块又颇似数码图像缺失数据时的状态,于是,画面成为一张信息缺失的图像,一幅打不开的风景。严支胜让画面与现实产生隔阂与疏远,风景不再是感观之景,而成为观念之景、概念之景。
时光荏苒,纷繁的生活中,对往昔的记忆往往是我们内心的慰藉。但试问,如果时光倒回,我们能回到的过去是怎样一番模样?《风景的图像》暗示着一种可能:真切,但虚幻。也许是因为现实对我们的生活改变太多,干预太多,重返过去,唯有依靠机械地数字化模拟,以致失真;或者,现实已将我们的回忆打成碎片,在匆忙间,丢失记忆的细节在所难免,尽管我们努力回忆,但依然编织不起一个完整的“昨日风景”。纵然是风景依然,情愫依旧,但也许,一切只是假象,只是所谓的昔日重现,而真正的昔日,也许再也回不去了。将风景转化为图像,改变的岂只是画面。
作为一个玩味于绘画趣味的艺术家,严支胜一直没有放弃对绘画性的关照,他在画面中营造着视觉对比,以获取审美趣味。抛开观念承载,《风景的图像》本身也是具有视觉审美价值的画面。鲜艳的色块与灰暗的风景,形成色相对比;平涂规则的图形与蕴含情绪的笔触,产生工业化与生命性状的对比。与此同时,观念的传达并不妨碍严支胜对于绘画迷恋的释放,那些饱含情绪的笔触正是心迹之象,觉察中,隐隐寻到一丝淡淡的忧郁,一道浅浅的伤痕,若有若无,却又挥之不去,这又何尝不是当代都市人的普遍生活体验?严支胜用这样一种他所惯常的、具有凄婉诗意的方式呈现着。
一幅信息缺失的风景图像,令我们思绪万千:是什么介入了我们的风景?是什么改变了我们的回忆?又是什么让我们的风景变得如此图像化?严支胜的画面提出了一个个问题,提供了一种新的观察方式,并告诉我们:对于现实世界、眼中的“真实”,我们还需反思、体悟。
文 宋磊
318艺术商城
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