杨佴旻作品解析_318艺术家评论

杨佴旻作品解析

2015-08-27 编辑：郑莹浏览次数：12046 次加收藏

　　杨佴旻的画作往往笼罩在一层特别的光线中，这使得他的每件作品都像是一个单独的梦境，参观他的画展则是在这些梦境的丛林中穿插恍惚。他的瓶中花并不枯萎，无论水仙还是雏菊，都安静地，不带任何多余涵义地，将自我深植于一种作为实体的恒定中。“遐想应找到它的物质”，加斯东?巴什拉说。而那些水果让人想到塞尚。也许你立刻会发现它们不是可以吃的水果，因为缺少跟欲望有关的联想。但它们饱满、润泽，饱含水果的意味。它们在那里默默地倾诉着“水果”。假如你有足够的耐心，你会发现并非某个画家梦见了瓶花和水果，而是瓶花和水果就是梦的实体。

318艺术家 杨佴旻油画作品 《晨光》

　　《晨光》里的那束花是白色的，梦境中最明亮的颜色，足以令人感到寒冷。那不是温柔、迟钝的白色，而是燃烧金属的火焰般的白色，但又是冷冽的。它既是对晨光的思考，也是对瓶花的思考。它思考的方式是经由梦境的，只有在梦境中，才会创造出有关白色的诗学。既清冷又明亮的白色极具活力，在梦中带来欣快的情绪，燃烧是力比多——libido）的释放，出现在同一画面中的饱满的桃子属于相同的隐喻。《晨光》中的白色像一种启迪，让人联想到有关用梦境治疗疾病的说法。

318艺术家杨佴旻油画作品 《远方》

　　这种唯美主义的梦幻色调在《远方》中投射在一串串葡萄上。挂在荒蔓上、满身白霜的葡萄介于花与果之间，比一般的果实更美。在一扇窗外我们找到两片白云，无风的天空象征似的点缀着的白云，慵懒平淡，多次出现在他的室内题材作品中，不同于室外的、大块的、流动的白云，乃是窗户的最佳装饰物。葡萄不可能生长于客厅，这堵墙因而是一面断墙，尽管通过画面看起来它相当完整，墙的这一面通向远方，另一面也是——然而葡萄和白云同时提示了强烈的室内感，这就使得处在墙的任何一边都会认为自己置身室内。这种感官的悖论只可能出现在梦中，倘恍迷离，是耶非耶。这将引领我们认识重述梦境的画家是如何贯彻他的唯美主义的：他追求的是能让他产生柔情的东西，至于这些图像是幻象抑或真实则无关紧要。他呈现的一切可能出自虚构，他笔下的葡萄是超自然的、浪漫的，但是对于或许并不存在的事物，暂时的怀疑意愿被悬置，而这构成了画面存在的方式。

　　佴旻反复书写着一些安静的景物，对花、水果、桌子、窗户和庭院的刻画到了不厌其烦的程度。在他和塞尚之间也许存在一些联系，后者的名言是：“你看那桌上的苹果，它们从来就不动！”在我们时代，做一个抒情派，做一个白日做梦的人，并非顺理成章的选择。在中国的传统情绪中同样充满了失控，譬如同样嗜好杂花果的徐渭从来没有画过任何一颗安静的果实，他笔下的葡萄生气极了，萝卜也扮着鬼脸。传统需要被催眠，用梦境的抒情性覆盖喧哗和泪水。在画家的催眠术中，厚重的和执着的俱已睡去，被无意识主导的空间开始活动，向一个唯美的世界倾斜。

318艺术家 杨佴旻油画作品 《惠子》

　　一种感情，一种人类的感情，一种植根于人们最柔软的弱点和最坚硬的表达之间的感情，它的存在本身就是悖论。然而人从出生开始便既不能丢弃自己，也不能重新获得，他的躯体逐渐变旧了，他的灵魂始终遭遇到时光的践踏。他对于将来的死亡既不真正理解，也不能坦然接受，他对于曾经的出生亦茫然无知。而在画家的梦境空间中，灵魂用象征的语言回忆，时间被解构，连同在时间中发生的人生和历史。这是玄学的和美学的梦，这是蝴蝶梦、巫山梦和南柯梦。

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