318艺术家 马海方 国画作品 《找乐图》
318艺术家马海方生于京郊大兴,成名后他习惯于在画稿上落款“海方画于北京南城”等字样。南城是其根系,是京味文化的重要发源地之一。画里由他儿时的见闻,儿时的梦。多少见闻、经历都成过去,只能留在马海方的画稿里。马海方绘画的意义在于此,用画笔留住记忆,留住美好,使之常忆常新并进而升华为文化意义上的唯美,尚善。
马海方寡言淡定,他的悟性都在画里。随着阅历丰富,见多识广,他亦走出南城,走向全北京,走向大世界。开阔的视野激荡着他的绘画热情及才能,写生不辍是他对绘画、对生活、对人生的满腔热情,是发自心源的深切颖悟,自然流露。他青少年时期深受京味文化的熏陶,老北京风情人物画首先是生活的给予,同时,他在习画早期便有幸得到多位名师的提携、引导,耳濡目染,也在客观上促成着他的绘画选择。一次,他带着创作到周思聪老师家求教,周老师喊过卢沉先生一同观看他的作品说:“你看,马海方拿你的方法画风情画,上溯传统,结合民俗,多有特点,画得多有味道啊!”她鼓励马海方要完全摆脱老师的路子,大胆尝试新的方法,新的可能。
318艺术家 马海方 国画作品 《京华风情烤白薯图》
无论是卢沉等前辈画家,还是与马海方同时期的名家,以“老北京”为素材者不乏其人。马海方能以老北京风情人物画饮誉画坛,在于他对这一素材的深入发掘和不懈积累。我曾听到一位藏家问他能画多少人物而无一重样?他回答说:“我没尝试过一气能画多少人物且神态各异,无一重复?我想三五百人应该没有问题。量的积累首先是为了收集积累素材,书里记载的,街头看见的,都被我收集整理称为画面。积累多了,画面的内容就多了,水到渠成,最终形成“老北京”人物群像。”我曾在十年前见过他画的人物头像,男女老幼,千姿百态,贴满画室的一面墙壁。现在,我读他的速写本,大大小小,各式各样,拉开抽屉,打开半橱子,日积月累,事半功倍,一份汗水一分收获,马海方该有今日之成就、作为。马海方绘画不讨巧,不敷衍,绝少复制、重复。生活常新,写生无算,不断充实的写生积累,可确保绘画内容上的日趋丰富,他的绘画除了可满足人们的审美需求外,也会有史料价值吧?当会随社会发展而历久弥香。
318艺术家 马海方 国画作品 《戏竹玩》
采访中318艺术家马海方同我谈到,昨夜又做一长梦,梦见自己一直在外面画写生,走一路画一路,风景真漂亮,要是能都画下来该又多好!梦见好多人感觉很面熟,很亲切,历历在目。一觉醒来,呀,还躺在床上呢,梦里那些景象呢?能不能在画里重现?他说:“画到一定程度,就是画感觉,就象梦里的那种感觉,能不能把他画下来?似梦非梦,似与不似,好画就是要把这种感觉找出来。感觉来自生活,要多做好事多帮人,培养你的好心情。”我采写马海方曾用过一则文章标题叫‘好人好画”他给我的感觉就是这样,人好画好。他为人真诚,朴实善良,朋友众多。我曾经见过两位年轻人到他府上求画,用于义卖,他毫不犹豫捐出六尺整纸。他为中国人口福利基金会捐出的拍品《皇城根下》,崔永元、杨澜等人及商界名流纷纷举牌竟拍,最终杨澜以32万元拍得,她从海方手中接过收藏证书时说:“我早就听说过您,喜欢您的画。”喜欢、热情、仁义,这样一些美德会成就一个人。对于画家,美德会反过来养育画。马海方画“老北京”,作画用心投入,状态好,所画朴实厚重,特耐看。他的成功再次表明,那些名副其实的艺术家除了杰出的艺术才能之外,还需具备相应的人格魅力,融入社会人生,投入非凡热情。
吴杨
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