文/房丽媛

318 推荐 孩童时期的我，拿起笔和纸就是我的整个世界，没有外部声响的一个世界。当时我还不会写字，但是开始用涂画的方式去记录自己的情绪和想法。因为喜欢，并且保持了这种兴趣，所以后来才去探索研究，进而走进艺术并且挚爱艺术。迄今艺术已经成为无法与自己灵魂分离的一部分。因为对于艺术的理解不断加深，这让我用新的眼光来审视自己的生活，生活本身也对我的艺术创作提供了源源不断的素材和情感沉淀。可以说比起艺术我更关注生活本身，我觉得生活本身就很神秘，可能我这一辈子都解读不了，但是我会细细的去品位它。

艺术家需要有自己的生活情趣和敏锐的洞察力，需要有比常人更丰富的想象力和情感积累。艺术家的职责一度似乎就是开辟关注新领域和新事物，但是在求新求变的大潮中，只有那些真正关切人生、社会、当代人的情感，而又在艺术形式上适应时代新的审美趣味，并探求有所拓展和突破的人，才可能成为一个具有影响力的艺术家。

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纵观我国当代的艺术创作，浮躁与矫情由原来的暗流竟发展成了一种趋势，艺术的“假大空”成了范例和标准，人们习惯了在谎言中生活，这对国人心理产生了深远的影响。许多艺术家放弃了职业操守和创作原则，如很多体制内艺术家为了潜在利益研究评委的好恶，题材是否讨巧，技法是否流行，制作是否光鲜成为这些所谓艺术家关注的焦点，甚至会拉帮结派。体制外一些艺术家来的更加直接，完全根据市场的好恶来创作，目的不言而喻，“为赋新词强说愁”，典型的为文而情，为钱而情，让人真的感觉有点累。（并非排斥一些真正勇于探索的耕耘者）更为甚者，以为打着当代艺术的旗号，就可以肆意在画布上宣泄了，好像处处都被简单的形式所笼罩，以为只要敢去做，敢于出新就够了。我认为这都不是真正的情感流露，不是真实性的艺术。

今天我所理解的艺术已不再是一种单纯的告白，更多的是一种苦行修炼。艺术家由此将自身净化，并最终将自己的艺术加以净化。艺术本身不是思想，而是从思想内部发展而来的思想的解毒剂。无论艺术的追求是什么，与思想最广泛的追求相比都是有限的。艺术分为两条道路，娱人娱己和震撼人心，我想我一直都在追求或者说积极靠拢的方向是震撼人心。我希望或者说我努力使我的作品充满灵性（所谓“灵性”就是力图解决人类生存中痛苦的结构性矛盾，力图完善人之思想，旨在超越的行为举止之策略、术语和思想），能够抵达人们的精神层面和内心世界，触动人们的灵魂。

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我喜欢不断反省自己，喜欢用批判和怀疑的眼光看待一切。我不喜安于现状，自我满足和麻痹会让我感觉没有安全感。毛主席也曾教导我们要同时进行批评和自我批评，也许这是一种很简单的姿态，但也是我一直有的对我自己、社会、其他人或者艺术创作等等的一种态度。中国近年来的经济发展为中国赢得了国际的认可，但是一个看似光鲜的外表下也存在很多问题与危机，比如食品安全问题始终存在，环境生态破坏日益严重，农村留守儿童得不到有效照顾，人们盲目拜金等等，这些问题反馈出了一些不健康的价值观和社会观，但不管怎么样，中国是在发展了，存在问题也是情理中的。我认为艺术家需要有关注当代社会的责任心和人文的情怀。我的作品里表现的对于社会的反思和疑虑也是想让社会发展的更完善，更开放。通过我个人的一些理解来提示人类，让人们更清醒的认识到自己身处的环境和面临的问题，完善人们的思想，也是通过作品来警醒人类，让观者思考，我们生活的环境（包括文化、生态、社会等等）是什么？为什么会是这样的？应该是怎样的？ 提醒人们我们作为个体存在于这个环境中其实是很脆弱的。

然而，对于我来说创作作品的过程是艰难的，每每看到自己已完成的作品，都会感到不满足，也不认为这样做是必要的，为什么当时要这样去设计这幅作品，而不是其他的方式。艺术有太多的可能性，在我对世界的当下理解中，没有什么是足够稳定的，能够为表现提供一个永久的形式，当然我们也不希望如此。因此，我更渴望学习更多艺术以外的知识，适时调整创作语言和思维模式，因为一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。我很愿意把自己的经历转化为对问题探索的起点，我想在未来我将要努力的是不能只是单纯的对经历本身的复制或者反省批判，而是应从具体的经验转化为人类共同意识的建立。

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