文/王林
在趋于当下与时尚的艺术青年中,318 艺术家向国华对中国画山水、花鸟、人物的浓厚兴趣,使他的确显得与众不同。他偏好绘制的书写性,能够自如表现传统书画的笔墨情趣,说明他有很好的绘画功底和审美素养。
318 推荐:向国华 意在何处——古今错变 NO.10、NO.11 布面油画 80×80 cm ×2 2013年
但画家无意停留在从宣纸到画布、从水墨到油彩的材料转换之中,他想寻找一种方式来解构传统,使之产生出新鲜的视觉感受。创作开始,向国华就采用了裁剪、切割、拼接、等但种种手段,让整体性的画面变得支离破碎,也变得光色晃动。这种破坏显得如此的单纯而直接,以至让人觉得象是小儿的恶作剧,理无可怒而情有可原。且慢,如果我们只把对象性描绘视作艺术的起点。那向国华正得意地向你展示他构成性的画面。事实上他的作品不时的参加抽象画展。条块的硬直与笔触的阴柔、形象的显隐与色泽的冷暖,画家在平面布局中玩看七巧板式的组合而自得其乐。
318 推荐:向国华 意在何处——古今错变 NO.15 布面油画 100×100 cm 2013年
尽管一个集体社会总想延续千百年来的集体传统,但分解传统使之成为个体创作资源的念头,却在诱惑着消费时代的每个青年艺术家。消费传统故然不无降格的遗憾,但如果新的感觉在新的方式中得以呈现,又何乐而不为呢?
有句话说得真好:历史,总是在一代不如一代的哀叹中向前进的。
批评家:王林
四川美院桃花山侧
编辑部