《夏困》，布面油画，120×120cm，1992年作。

第一幅  《夏困》

签  名：润文 R W Guo 1992.7

此作曾在1995年参加在美国纽约库柏联盟艺术学院美术馆举办的“中国当代油画家十二人油画展”，并多次出版。这是继《永远的记忆》后，荣宝再次推出郭润文的一件力作，同样是一件博物馆级的重量作品。

318小编始终认为，人体是美的象征，是“美中之至美”，是理想和情感的寄托，并一直是艺术家表现赞颂的对象。掌握人体的动态规律、结构关系，概括人体的特征气质、运动的和谐、坚韧柔婉、伸展蜷曲、动或静中形成形体的稳定和动感多姿多彩，已经使艺术家们创作出了许多不朽的艺术作品。

郭润文是一个对细节极其偏爱的画家，与此同时他技术至上的严谨风格，对欧洲古典油画的推崇，使他掌握了那种产生油画质地的技术，对油画形成了一种严格的操作概念，也对油画的完整性与物质感有了切身的体会，对油画的纯正性有了终身不悔的追求。在此幅作品中，画家运用娴熟的技巧，不是采用“写实”的手法描摹人体，而是将模特置身于一个精心的营造氛围中，静谧的房间，夏日的藤椅，柔软铺着的棉布，放松轻寐的姿态，将一个女子在宁静的夏日的午后佣倦的惬意通过画面传递出来。这是一种郭氏抒情，把古典美以极其愉悦的方式表达出来。

《傀儡之一》，布面油画，135×120cm，2000年作。

第二幅  《傀儡之一》

签  名：润文 2000.5

身为中国写实画派的主力成员，郭润文并没有停留在对古典主义技法单纯的追求和迷恋上，他善于用象征、隐喻的方式来表达作品主题，常常把处在不同时空却相互关联的物象，以超现实的手法并置于画面，表现出深刻的理性思考和对人类普世规律的诉求。

作于2000年《傀儡之一》以精湛的写实技巧，描绘了破败又老旧的提线木偶，被遗弃堆积在一角。隐喻了没有自主能力和独立精神只能被他人操控的傀儡，一旦失去利用价值就遭人遗弃。铁丝网上的红色手印又仿佛有着佛教的轮回往复的寓意。画中出现道具的象征意义比1990年代的作品更为凝练推进，精神内涵也得以扩展和延伸，更重要的是郭润文把对现实的切身感受转化成了一种当代的话语方式，这种转变对画家本人的艺术生涯甚至当代中国写实画派都具有重要意义。

郭润文的油画注重氛围营造，对画面质感的把握以及细节的精致处理让人叹为观止。他通过对记忆的追溯来选择画面元素，又通过对细节精准的再现来提升表达的力度。两者互为表里，互相支撑，从而构成了郭润文独特的绘画世界。《傀儡之一》玩偶的木质纹理丝丝毕现，斑斑锈迹残痕满布，整幅画面色调深沉凝重，很好的烘托了气氛，静穆中透着沧桑感，产生出时光凝固的效果。

《痕迹》，布面油画，80×80cm，1993年作。

第三幅  《痕迹》

签  名：润文 1993.4

“那一段时间由于我对十九世纪绘画技术的研究，同时还有怀旧情绪在我心中的一种涌动，我特别关注的是一种痕迹，我觉得历史的沉淀就好比一堵风残的墙，它留下了历史很多的印痕、垢痕……”——郭润文

《痕迹》首次亮相1993年的“首届中国油画双年展”，就获得了画家生涯里的第一个全国性美术大奖，也是其个人风格确立和艺术理念成熟的标志，由此开始了他以“痕迹”为系列带有历史怀旧感的创作。《痕迹》描绘的物象都是真实客观的，却又是代表画家“主观现实”的艺术形象。整个作品精心的构图安排和充满隐喻的画面元素，承载着郭润文对逝去时光的追忆和情感。这也许是郭润文的旧画室一角，也许初学绘画时他曾在这里度过了许多时光，留下了种种痕迹，经年累月在旧家具和画具留下的斑驳油彩，怀表和落满灰尘的桌面暗示了时间的流逝，桌子屉格外露出的半张信纸和纸箱上翻开的书籍，彷佛无声地诉说着一个未完的故事。诸多细节的设置，让作品充满了一种时光凝滞的“史诗感”。

《依靠》，布面油画，74×60cm，2009年作。

第四幅  《依靠》

签  字：（右下）R·W 2009.11

【318欣赏】这幅油画人物作品《依靠》是郭润文2009年的作品，梦境般空灵的画面几如哲学家的沉思，画面中的少女依靠在母亲的背上，在暖黄的烛光闪烁在母女的衣角，似是如梦境般恍惚，而画面中坚定的则是女儿对母亲的依偎，对母女之爱的真切表现。可以说，画家并不是完全写实般的再现，而是利用一种时间上和空间上的错位，表达亲情的温暖。

《红茶》，布面油画，80×50cm，2013年作。

第五幅  《红茶》

签  名：R.W 2013.2

《花季》，布面油画，92×72cm，1993年作。

第六幅  《花季》

签  名：润文 R W GUO 1993.11

《裸体》，布面油画，135×122cm，1998年作。

第七幅  《裸体》

签  名：润文 1998

《侧望》，布面油画，80×50cm，2013年作。

第八幅  《侧望》

签 名：R.W 2013.2

《馨香》，布面油画，98×88cm，2001年作。

第九幅  《馨香》

签  名：R.W.GUO 2001.8

【318欣赏】在这幅《馨香》中，郭润文所塑造的人物甚具个性化特征：留着一条长辫子，穿着独特的背心与裤子的少女，是那么的率真、憨直；她虽没有世俗观念上的漂亮，但却是个性十足，给人以深刻的印象——画家不是简单地画一幅肖像，而通过人物的表情、手势、服饰等的描绘，透露出一种内在的精神情感，追求一种能够使人产生联想的思想内容。

郭润文是一位十分注重古典油画传统与油画语言“纯正性”的画家。他称自己崇尚的欧洲古典写实油画大师们的风格是“透过一层珐琅般晶莹剔透的物质形成的空间，探视到深厚结实的色层”。而这幅“穿背心的少女”的油画，正是其艺术追求的体现：采取古典透明画法，反复塑造、层层渲染、磨擦。画面虚实相间，光线忽明忽暗，颜料色层厚薄迭错，浑然一体，又晶莹剔透；形成独特的肌理感与质感，充分体现出绘画性的视觉效果——充分表现出油画的“高贵感”，以及不同于其它画种的独特魅力。郭润文的油画人物，既注重对精神情感的表现，又力求技巧表现的精粹，两者相得益彰，构成了其油画作品独特、鲜明的个性风格，在当代画坛上熠熠生辉。

《童年的游戏》，布面油画，82×65cm，1995年作。

第十幅  《童年的游戏》

签  名：润文R.W.Guo.1995.7.

《小婷婷》，布面油画，80×50cm，2011年作。

（并列）第十幅  《小婷婷》

签  名：R.W 2011.2

【318欣赏】郭润文《小婷婷》作品属于古典写实风格，画面色调与色彩对比往往以法国新古典主义油画的褐色为基调，在此基础上进行适度的冷暖调整，形成了典雅的画风。《小婷婷》郭润文用细腻的笔触和娴熟的技法生动写实地绘写出女子的瞬间状态。在创作过程中艺术家在真实的对象上进行理想化的调整：人物头部的适度缩小，颈部、手臂和腰椎的适度拉长，那些被服装遮挡而隐藏起来的形体结构根据画家对人体的理解进行现场性的强化、修正和弥补。他自己说：“我并不想把我创作现实人物的长相、精神气质惟妙惟肖地画出来。我的创作目的是借用真实的人物来体现我内心深处所积压的一种‘感觉’，这种‘感觉’是外界刺激所造成的，但没有一个很具体的‘轮廓’，只能说同‘虚幻’、‘神秘’、‘恐慌’、‘希望’能联系起来。所以我的表现手法便同这些词汇挂了钩，因而传达给观众就有了一种‘特别’的印象。”

这幅油画人物作品画面上形与形之间大的色彩结构单纯、明确，明暗对比并不完全靠强烈的光线或鲜艳的颜色来实现，而是分析颜料的受光情况，并将它合理地安排在画面的适当位置上，让受光的明暗对比同背光的明暗对比得以密切而有机的统一。画面中女性皮肤的暖色，衣服的黑白对比，以及紫黑色背景对人物的衬托，突出了画面的中心——人物的脸和手；下身的衣服融入到背景里，虚实关系处理得恰到好处，这也正是典型的古典风尚的表达。在这幅作品中艺术家尽力将笔触隐藏到形象塑造的背后，色彩也尽力在褐色调子里减弱光色的变幻，把对简约、静穆和高贵的精神境界的追求融入其中。郭润文的这幅油画作品给人一种永恒的艺术感，蕴含了超越时空的“典雅”与“诗性”之美。

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