郭润文2012年拍卖最高成交价前10幅作品(上）

2013-09-16 编辑：王桂芳 浏览次数：40474 次加收藏

郭润文简介

广州美术学院油画系教授、造型学院院长郭润文

郭润文，1955年生于广东，1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位。1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院常务副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员，广东美术家协会副主席。

纵观中国近现代美术史，中国写实主义绘画可谓波折重重。从原来的理想主义、英雄主义，到表现普通社会人文生态的悲情现实主义与平民主义，产生了代表性的“伤痕美术”：紧接着在20世纪80年代末受到西方现代主义思潮的冲击，中国写实主义绘画经受质疑，产生了更能代表中国未来写实绘画发展的中国当代写实主义的种种新景象。

在这重要的、革新性的分水岭阶段，80年代末到90年代，郭润文是中国当代写实绘画最具代表性的当代艺术家之一。这一时期对于中国写实绘画历史的呈现有着重要的作用。这种重要性起到了对之前新写实主义的延续，对中国未来写实绘画的发展起着风向标的作用。从他个人而言，他的艺术之路也是曲折的，从80年代自己绘画语言和绘画方式的确立，加上对艺术风格细致的研究和梳理，到90年代从个人的精神意识形态中提炼出更深刻的体现自身情感的东西进而带到创作中去，这是他绘画中最具个人风格情感特征的时期，也是近十年他的绘画更新发展的思想根基。

318小编认为，郭润文的绘画与同时期关注中国写实油画的艺术家相比，不是单纯的运用古典的技法表现一种唯美，而是对精神价值的挖掘与提炼，改变对现实的另一种呈现方式。在他的绘画领域里更偏向于写实人物，他喜欢用一种含蓄隐喻并极具韵味的叙述方式来呈现他的绘画，同时在里面有一种情感扩张力，这是一种跨越式的陈述方式。郭润文的绘画在艺术抽象性上有一种时代穿透力，它的价值是对他过去生活的这个时代的一种象征性呈现，安静的美像中总会有一种深刻回忆的“伤痕”。他认为“历史的沉淀就好比是一堵风残的墙，留下了历史的很多印痕、砌痕，这种印痕记录了这堵墙的历史，也记录了一个文明史”，这种时代的永恒感是每一个对当时生活有深刻感悟的人都会产生的共鸣，对每个人都是一种精神价值。上世纪90年代是郭润文创作的高峰期，从历史题材的《广州起义》到具有强烈当代象征意义的《梦归故里》（1995年）、《落叶的春天》（1996年）、《欲望的解释》（1998年）、《沉浮》（1999年）等极具代表性的油画杰作，都不约而同的利用一种时间上和空间上、现实与理想中的错位，把过去叙事情节与当代人物特征符号这两种矛盾的事物并置在一起，达到对过去情感影子的抽象渴望。

当代艺术家郭润文从前期在写实绘画中赋予的怀旧情感，运用记忆与现实跨时间与空间进行并置。再到近十年极具概括的绘画方式的情感倾诉。近十年在绘画中他抛掉了繁杂的周围环境、背景和多的细节，变的越来越概括，把焦点集中在对人物性格的把握上，在统一整体的背景下有种突出人物主体后更深远的反省，从而叠加反馈到人物本身更加深厚的情感信息。这种隐含的触动是艺术家本身在90年代意识形态的根基之下，进行的对自身内心更深层次的沉淀，这是一种更具个人时代现实特性的价值提升。

从1984 年创作并参加由中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”的油画《生命》开始，郭润文已经在写实人物画领域攀登了近30个年头。虽然他也精通风景画、静物画，但是毫无疑问真正属于他的领域是写实人物画。总的看来他的艺术之路是单纯的也是曲折的，他一以贯之的写实信念在复杂纷纭、变幻莫测的艺术之路中显示出超人的魄力，但也正是从复杂的政治变幻乃至人生感悟中加强了艺术的精神品格和审美意蕴，并赋予中国当代写实人物画风以新的内容。毫无疑问，郭润文画中的神秘主义是郭氏画风的底色，象征、隐喻以及时间错位、怀旧气息构成了郭润文创作手法和内容的重要组成部分。与同样处在同一阵营的中国写实画派画家们不同，郭润文并没有单纯本着对古典的一种崇敬、迷恋，用古典技法来表现一种美，而是更多掺入揭露现实并试图改变现实的想法和做法郭润文在同类画家中形成了独特的绘画样式，他喜用象征、隐喻的方式来表现人物，有时常常把不同时期的物象并置于画面，追求一种神秘美，具有明显的神秘主义特征。他的油画人物形象极富意蕴，表现出深刻的哲学思考和对人类命运的终极关怀，这在写实画派中显示出独特性。

郭润文2012年拍卖最高成交价前10幅作品

318,318艺术,郭润文,油画,《广州起义》

《广州起义》，布面油画，215×130cm，1991年作。

第一幅 《广州起义》
估价：RMB 7,000,000-9,000,000
成交价：RMB 13,800,000
专场：中国写实油画
拍卖时间：2012-11-19
拍卖公司：北京艺融国际拍卖有限公司
拍卖会：2012年秋季拍卖会
签名：润文·Guo RW 1991（背签）1997 广州美术学院郭润文《广州起义》（变体）130cm×215cm

【318欣赏】《广州起义》是一张革命历史题材的油画人物绘画，这是种颇具政治历史、人文关怀的事件再现的“印记”，革命的记忆充斥人心，站在历史证据的岔口，我们颇感凄凉，再次触摸到这种责任悲情都会是一种严肃、激动的尝试。所有能自主自由的权利，充满希望的抵抗、奋斗，都将会在硝烟中尽失，留下重重的刻骨铭心。郭润文通过写实绘画的方式驾驭自己的精神情感呈现了历史性的旗杆——广州起义，1927年12月11日中共党人发动的反抗国民党右派的广州起义，是中共广东省委贯彻中共“八七”会议精神，在中共中央直接指导下领导广州地区工农群众和革命士兵进行的一次大规模的革命运动，是继南昌起义和湘赣边界秋收起义之后，对国民党反动派的又一次英勇反击，是在城市建立苏维埃政权的大胆尝试。这次起义虽然失败了，但起义军和工农群众的英勇战斗，不怕牺牲的革命精神，给了中国人民以新的鼓舞，在中国人民革命斗争史上写下了光辉壮丽的一页。看到这张革命历史巨作画面，一种沉重的情绪漂浮于内心。郭润文通过把历史的印记之墙与革命者们奋勇抗争的场面交织在一起，浓重烘托出革命者心中的内在使命---反抗、革命！这种在读感，仿佛时间是在流动的，顺手就能摸得到这种力量。工农群众齐心协力，革命士兵的顽强抵抗，他们就是一种凝聚的力量。这也许在郭润文的心中更滚烫，会使艺术家与这次历史事件更交织，这种契合又不得不让我们回到这张画上，它不仅仅是一种时间的再现、事件的陈列，是种更强大的精神力量的结构，是这种种的对象帮我们在解读我们现在所有人都不能体会的在这起义与斗争中工农群体、革命者所超越背负的对新的生活、新的希望的必胜之心。再次看来这是多么的沉重，艺术家把这种沉重在绘画中洗礼了出来，生存在希望与将要被压制的悲痛情怀中。这种绘画的表达不仅是一次革命历史题材的呈现，它是精神情感和历史价值并置的艺术抒发。

318,318艺术,郭润文,油画,《傀儡之一》

《傀儡之一》，布面油画，135×120cm，2000年作。

第二幅 《傀儡之一》
估价：RMB 5,000,000-8,000,000
成交价：RMB 6,325,000
专场：中国油画雕塑
拍卖时间：2012-12-08
拍卖公司：荣宝斋（上海）拍卖有限公司
拍卖会：2012年秋季大型艺术品拍卖会
签名：（正）润文 2000.5
来源：藏家直接得自画家本人。

郭润文为了捕捉一种神秘气息，往往把不同时间的物体进行组合，跨越时空，在矛盾中寻求统一，达到艺术效果。郭润文喜用象征、隐喻等手法设置情节，并以生活中的触发事件为契机来解释哲理，释放思绪。浏览郭润文二十年之内的画作，我们不难发现，他所塑造的人物形象大都摆出一个富有宗教意味的姿势，而这尤其体现在手势的设计上。郭润文经常把人物设计成双眼合闭状态，几如哲学家的沉思，其中隐藏着不可言说但又极具强烈的悲剧意味。

【318欣赏】《傀儡之一》整体去观看，形体结实，质感强烈，但把细节放大，又可以独立为一幅形式感极强、经得起咀嚼品味的抽象作品。这种独特的对肌理细节的精致描绘与把握已形成了郭润文的技术特质与绘画样式。《傀儡之一》充分显露出郭润文经营画面的熟捻能力与捕捉意象的修养与功底，崇尚优雅的气息，带有表现主义和半抽象风格的画风，概约的造型及灰雅的色调，是唯美的倾向，是用色调关系与色彩关系的矛盾得到融洽的调和。《傀儡之一》作品中透露出了一种抽象的意味，一种残旧的遥远的气象，浓浓的难以化解的思旧温情。现代工业革命和信息时代给人类带来空前的物质文明同时也给人类感情带来了巨大的危机那种一味张扬强势竞争的现代变革使人们相互依存的亲情纽带及群体协助共渡苦难的精神失去庇护，在粗暴的竞争挤压下，在迷失的歧途中，人们的情感不得不返回精神故里，缺乏同类关爱的时代，怀旧无异于一条与传统文人价值相连的脐带，具有明显的时代特征与不可忽视的社会意义。

《傀儡之一》是一种旧式生存状态的象征。虚拟的环境，强烈的压抑氛围以及装味的摆设明显地洐生出有形而上意义的诘问与质疑，隐含的精神批判的象征意味的作品又具有了“新写实主义”的主要特征。归于某一“流派”之中，或许是一种超然，或许是一种随意，并不是作者想在精神的讲坛上发言，而完全出自一种深痛的生活感受，充满着悲伤和怜悯，感受着深沉和真实。这《傀儡之一》油画作品画面被处理得极致透明，色调深沉凝重，斑迹残痕满布，既可以感受到人类宗教早期所具有的那种悲悯精神，又可以感受到一种显露的生命关怀，这使郭润文的创作焕发出一层可贵的人文精神的光芒。

在作品《傀儡之一》画面上丰富而又地道的古典写实画语言技巧外，并无明显的语言图式。他的作品具有一种独有的品味与形式感，那就是他的无处不在的痕迹空间。痕迹用油画技术语言来解释就是多层画法擦，染，刮后留在色层之中的痕迹，除了增强质感外，还会形成丰富的肌理视觉意味，痕迹实质上是有其精神含义的，当痕迹脱离开具体的对象而成为独立的空间时，他具有了强烈的象征意味：一种旧残往昔、苦难不幸的意象。同时，痕迹又具有抽象的审美价值，丰富的色层、肌理、擦扫的笔触感等等，极大地增强了绘画感与欣赏价值，痕迹与郭润文创作语境中的深沉的人文趋向和对油画语言丰富的迷恋追求难以分离的。

318,318艺术,郭润文,油画,《梦归故里》

《梦归故里》，布面油画，121×116cm，1995年作。

第三幅 《梦归故里》
估价：RMB 3,800,000-4,800,000
成交价：RMB 5,750,000
专场：中国写实油画
拍卖时间：2012-05-20
拍卖公司：北京艺融国际拍卖有限公司
拍卖会：2012年春季艺术品拍卖会
签名：（右下）润文 R.W.Guo（左下）1995.4

在2008年中国美术馆举办的郭润文油画展上，权威评论家评论郭润文的“宾卡斯技法”说：“郭润文是中国油画家中将‘宾卡斯技法’继承得最好并有所发展的画家，也是作品图式经常被模仿的画家之一，精致的画面语境和繁复的制作技术是郭润文作品的重要特征。谨严的油画制作程序使得郭氏创作非常费时耗力，但也为他火爆中国画坛奠定了坚实的技术基础”。郭润文喜用象征、隐喻的方式来表现人物，有时常常把不同时期的物象并置于画面，追求一种神秘美，具有明显的神秘主义特征。他的人物形象极富意蕴，表现出深刻的哲学思考和对人类命运的终极关怀，这在写实画派中显示出独特性。《梦归故里》是郭润文的代表作之一，他向我们展示他对油画语言的独特理解以及他那精湛纯熟的技法。郭润文用强烈的明暗对比突出了女孩的轮廓。与常规表现梦和夜晚不同，郭润文用了类似伦勃朗和拉图尔的明暗对比法，可是在强烈对比的光线中，我们丝毫感觉不到紧张和冲突，反而更显得静谧和安宁。女孩在灯下熟睡，她正在梦中回到了朝思暮想的故乡，那里是她出生的地方，那里有家乡的小路和河流，那里还有属于她的浪漫青春。

318,318艺术,郭润文,油画,《林中漫步》

《林中漫步》，布面油画，190×100cm，2007年作。

第四幅 《林中漫步》
估价：RMB 3,000,000-3,500,000
成交价：RMB 3,450,000
专场：中国现当代艺术
拍卖时间：2012-12-16
拍卖公司：北京传是国际拍卖有限责任公司
拍卖会：2012秋季拍卖会
备注：本拍品为郭润文漫步系列的第一张

与前辈油画家那种在印象主义与现实主义之间寻求写实再现的方法不同，郭润文是在欧洲新古典主义的油画传统里追寻写实的塑造感。如果说，在他之前的中国数代油画家以学习欧洲印象主义光色的写实系统为主，直接画法使得他们在凸显笔触之中完成造型与光色的再现；那么，郭润文则远溯法国新古典主义时期对于符合古典比例的造型研究。他的作品尽力将笔触隐藏到形象塑造的背后，色彩也尽力在褐色调子里减弱光色的变幻。像抽象主义绘画试图表现潜伏在形象背后的抽象关系一样，郭润文也试图探寻人物造型形象那种内在的结构，并力求把这种内在结构处理得符合理想美的数理关系。他画面人物造型的生动性、写实的深度感，无疑都得益于他对这种隐藏在表象背后的数理关系的发掘与凸显。其实，他的作品已和现实的表象相去甚远，在他发掘和凸显那些形象背后的数理关系时，他已把对简约、静穆和高贵的精神境界的追求融入其中。