巴比松七星之卢梭

2013-04-09 编辑：王桂芳 浏览次数：71737 次加收藏

318卢梭简介

卢梭（Pierre—Etienne Theodore Rousseau，1812—1867）的家境就没有柯罗那样优越。他是巴黎一个裁缝的儿子，但他有一个便利，就是他母亲一系出过几个艺术家。卢梭自己就是跟他一个叫波·德·圣马当的舅舅开始学画的，后入约瑟夫·雷蒙的画室正式学画，并在勒蒂埃尔画室画模特儿，他还曾专门去卢浮宫临摹洛兰的历史风景画。这些正统教育也在卢梭的头脑中产生过虚构风景的念头。但是卢梭从小在巴黎郊外的写生，尤其他1831年和1832年两次去诺曼底的旅行给了他很大的影响，使他从一开始就立志做一个“本土画家”。因而他立刻打消了这一念头，投身到自然中去。

318卢梭艺术风格

在19世纪之前，即使风景画亦依从于意大利的观念，而且正如我们在许多画家作品中看到的，题材也都是意大利的。但是从柯罗开始，法国风景画无论是观念还是题材已开始从意大利转回到法国。卢梭的风景画最初受17世纪荷兰风景画的影响，以后又曾对洛兰感兴趣。但自从他在1832年沙龙上看到英国画家康斯太勃尔的风景画之后，受到很大启发，遂改变以往的细腻的古典画法和色彩而更接近于现实了。卢梭虽然早年也想参加罗马大奖赛，走官方道路，并也曾在1834年的沙龙上获过一个三等奖，但他作品题材的现实性和背叛学院派的处理手法却使他一再遭到沙龙评委的拒绝，这便使他下定决心远离僵化保守的巴黎艺术界而定居巴比松，投身大自然中去走自己的路。这体现了他的独立精神。当然，从历史的角度看，更重要的在于这体现了法国本土意识的成熟，以后对外国艺术和题材的兴趣已不是追随而是更高层次上的借取了。这种更高层次的自觉在卢梭作品中已很明显。但与柯罗不同的是，他已彻底丢掉了来自意大利影响的对自然的古典式的理想化处理，直接把自然本身的样子呈现出来。这样，他的作品就具有了各种不同的景色和情调。因为在卢梭的心目中，对自然的全面研究与对人的分析是一致的。他的《阿普勒蒙的橡树》就给人以坚实稳定、不屈不挠的感觉，而《贝里的林缘地》则放松而抒情。卢梭似乎对橡树情有独钟，因为他把橡树拟人化了。如《岩石上的橡树》犹如一个孤立的巨人高耸在岩石上，显得挺拔而有力。

《橡树林》（又《阿普勒蒙的橡树》），1855，布上油画，64×100cm，巴黎卢浮宫博物馆藏。

卢梭曾说过，“为要表现自然和强调它的壮丽，需要首先考虑它的形式。树木应该坚实地抓住土地，其枝条应向前伸张或向画面深处发展，让观众有在它周围走动的欲望……”，而且“要想在画面上感觉到空气，那么，就应把树认真塑造一番。”这些思想在《阿普勒蒙的橡树》一画中充分表现出来。空气在这里是十分重要的表现因素，而空气又来自光线的特性，它赋予光以头等的意义：“一个君临一切的伟大的词就是光……体现在艺术品中的光，这是普遍的生命。”但卢梭不像柯罗那样常把物体消融于光之中，而是保持物体的厚重与实在，他用光和空气来包围对象，使之更具力度。《桦树下面》是卢梭成熟期颇具个性的一幅作品。整幅作品似是表现了暴风雨来临前的黑暗，十几颗高大而具性格的桦树立于画面中间，行人正在树下歇息，而一束强光突然斜刺里射来，既突出了树的体积和空间感，又像舞台一样具有了强烈的戏剧感，近乎平涂的天空把这一切都戏剧性地呈现出来。为了捕捉光的变化效果，卢梭晚年曾在不同光线和天气下共画了12幅勃朗峰全景画。但我们还不能说卢梭就是莫奈那样的印象主义者，因为卢梭关心的仍是洛兰开始的古典主题，即光在物体上的变化，而印象主义者关心的则是光本身的可能性，这也是巴比松画家的一致特点。然而从此也可以看出，卢梭和巴比松画家所探索和关注的东西，已和后来的印象派建立了密切的联系，这使他们走到了现代艺术的边缘。