巴比松七星之柯罗

2013-04-01 编辑：王桂芳 浏览次数：53528 次加收藏

318柯罗简介

《自画像》，1825，布上油画，32×24cm，巴黎卢浮宫博物馆藏。

柯罗（Jean—Baptiste Camille Corot，1796—1875）生于巴黎一个小商人的家里，家境较为优越并受到良好的教育。双亲希望他继承父业，但柯罗却酷爱绘画，最后只好同意他弃商从艺，并给他一笔钱以资助他。所以柯罗从一开始就没有生活上的负担，也没有为完成订件或寻求买主而赶制作品的迫切感。这使他可以从容地按自己的想法进行创作，也许这是使他成为德拉克罗瓦所评价的“真正的艺术家”的一个重要因素。1822年，柯罗拜与自己同龄的古典画家米夏龙为师。米夏龙不幸当年去世，死前告诫他：“尽可能仔细地画出你眼前的一切”，这成为他的信条，只是他对此做出了不同的理解。他把他后来的老师贝尔丹教导他的要到自然中去画习作，要仔细观察光在自然中的变化的思想与之融为一体，形成自己的创作倾向。这一倾向不仅影响了与他同时的画家，也影响后代艺术家的创作。

318柯罗艺术风格

柯罗所处的时代正是古典主义与浪漫主义角逐的时期，这使柯罗的艺术思想不免带有双方的烙印。他一方面注重现实的生动性和真实性，一方面又相信高尚的艺术不应是对自然的纯客观的再现，而应是主要取材于古代历史或神话或至少具有历史内涵的风景画。因此，尽管他不断进入大自然写生，但这只是为最后在画室中完成正式作品而做的准备。也就是说，习作与创作在柯罗那里仍是两种概念。因此他在他一系列杰作中，如《孟特芳丹的回忆》、《林妖的舞蹈》、《狄安娜出浴》、《意大利回忆》、《与爱神游戏的女神》等，不断引进古典的主题或意蕴，使这些作品具有一种圆熟的美，一种诱人的诗意。这使他颇受沙龙画家的欢迎，他的《纳尔尼的奥古斯特桥》一画典型地说明了柯罗早期创作的思想特点。这幅作品从写生画到创作画的变化是巨大的，写生画的自然、真实、生动在创作画中被古典化了，习作中空间物象的浑然一体在创作中消失，而被按照近、中、远三景的层次作了明确的划分，尤其一丛树木的加入，给画面增加了装饰性和虚构性，几个牧童意在加强作品的古典色彩，因为这样才能为众人所接受。

《孟特芳丹的回忆》，1864，布上油画，65×89cm，巴黎卢浮宫博物馆藏。

柯罗最著名的作品是他晚年的《孟特芳丹的回忆》。孟特芳丹是巴黎北部桑利斯附近的一个地方，柯罗曾到过那里并对那里的美景留下美好的记忆。这幅画以回忆的形式把柯罗心中的美景综合地表现出来。画面上微风抚煦、晨雾缭绕，清静的湖面投下梦幻的水影，和煦的阳光散落在树杈和草间，点醒了春天的信息。一个母亲正带着两个孩子采摘蕈——这是一个诗意的梦境还是实有的现实？柯罗在这里用蓝灰色和绿褐色的调子创造出一个宁静而抒情的世界。这构成他晚年成熟期风景画最主要的特点。也正是这些作品中清新明快的用色给印象派以启发。

在柯罗的时代，新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义此起彼伏，这些在他的艺术中都有反映。意大利美术史家文杜里曾这样写道，“他受了古典主义的教育……，然而，他非但不反对浪漫主义的感情生活和浪漫主义的自然观念，而且还非常热衷于此道，以至可以说是他的一个典型代表。对自然的崇拜以及他那极其有限的题材，把柯罗引向了率直而诚挚的现实主义。在他死后，批评家和画家们承认，是他为刚刚出世的印象主义开辟了道路。”的确，柯罗绝不是一个有意要革新的人，他是通过对各种因素的融汇在一种不自觉的状态中进行着一场悄悄的革命。他最初表现自然并不是要明目张胆地反对什么，而是企图轻松地表现某种抒情状态而利用自然，并以这种自然去唤起观众同样的情绪。但是不断到大自然中去寻求灵感，却使柯罗发现不仅以往那些被古典主义者睥睨的普通事物也可以入画，而且大自然中清新的色彩、流动的空气、千变万化的景观更具有真实性和生命力，而这一切又为他那些诗意化的风景画注入了更多的激情和不同以往的生动感觉。这样，柯罗有时就逐步接近了印象主义式的作画观念，他把光与色统一起来，并赋予他们以生命，但却从没有把光与色本身作为兴趣对象，这一点与稍晚于他的卢梭是相同的。卢梭尽管把光与色看得十分重要，但光与色并没有消灭物象的物质性，而只是被借用来展示自然的壮丽与雄伟——光与色在巴比松其他画家那里也是一样，只是用来表达某种情绪和感受新的媒介，而不是艺术本身——这一点是印象派以后的艺术家们探讨的东西。