《渔获》，油彩画布，73×92.5cm，创作年代暂无。
第一幅 《渔获》
估 价：HKD 6,000,000-8,000,000签 名：林风眠
《火烧赤壁》，设色纸本，68.5×67.1cm，创作年代暂无。
第二幅 《火烧赤壁》
估 价：HKD 3,000,000-5,000,000
【318欣赏】《火烧赤壁》也是林风眠晚年一再创作的题目。在这个故事中，画家并不在意舞台艺术的戏剧性的情节、复杂的人物关系和各种舞蹈着的形体，他反复画的是舞台没有的景象：在一片浓艳的红光里，晃动着白脸黑髯的曹操和红脸白须的老黄盖，在他们的周围，还隐现着蓝、绿、方圆、半圆、半方形的脸谱，粗重的墨线墨块与人物的形体相关，也象征着如漆的黑夜；大红、朱红、橘红的色块与色点与火光相关，也象征着激烈的战争与燃烧的情感。除了黑、红的形体与光焰，画面上没有一丝透气的空间。五十年代借用立体主义手法刻画戏曲动作的画法在这里略有重现，但原先那种寻找形式与时间表现的冷静没有了，代之以表现主义式的情感释放，和由变形脸谱传达的悲喜、震怒、恐怖种种生命情状。
《五美图》，设色纸本，67×67cm，创作年代暂无。
第三幅 《五美图》
估 价：HKD 8,000,000-12,000,000
本幅以”五美”入图构图，虽大同小异，但增添一人却调动了一贯横向的组合排列，令画中空间的深度及人物位置前后的布置产生变化，加强了层次感，画中人角色身份的主次关系随之显现。
《赠傅雷<彩笔清韵册>》，设色纸本，34×34cm×10，创作年代暂无。
第四幅 《赠傅雷<彩笔清韵册>》
估 价：RMB 8,000,000-12,000,000
此《彩笔清韵册》十开，其中人物四帧，画面端庄静穆胜，色彩素淡清雅，笔意流畅沉稳，堪称林风眠侍女经典之作；花鸟两帧，不论是独立枝头的小鸟，还是鲜而不艳的盆花，都那么自如平和；风景四帧，孤零零泊于岸边的渔舟，临水而立的渔鹰，沉静、深远、平和的江畔，以及寒林中的赶路者，画面结构严谨，意境悠远，有一种似真似幻的韵味。林风眠常以这类带着悲剧审美情趣的题材以浇胸中块垒，并使人觉得疲惫受伤的灵魂可以在其中歇息，这些作品表露出了他内心的孤寂以及对民族的忧虑等情怀。
《杨门女将之穆桂英》，设色纸本，63×63cm，创作年代暂无。
第五幅 《杨门女将之穆桂英》
估 价：RMB 3,800,000-4,800,000
此幅《穆桂英》以传统戏剧“杨家将”的故事为题，生动刻画了巾帼不让须眉的杨门女将穆桂英及其随从孟良、焦赞三人，堪称风眠先生此类作品之翘楚。然细察之，此件《穆桂英》虽是表现传统题材，其绘画方式及观念却深入触及并融汇了东西方绘画传统之根源，因此成为了考察中国近现代美术史及绘画风格流变时极为特殊的经典个案。
《宝莲灯》，纸本彩墨，66.5×66.5cm，1957年作。
第六幅 《宝莲灯》
估 价：RMB 2,800,000-3,500,000钤 印：林风瞑印
【318欣赏】《宝莲灯》采用了人物并置的构图，原本繁复的戏服简化为单纯的色彩，前景的三圣母身着蓝衣披轻纱，用施以干笔的白粉，皴擦出水袖的动感，表现其长袖善舞的风姿，那重叠的弧线，层层推进，仿佛将瞬息万变的舞台表演定格，分解成连续动作。“时间的绵延的观念”在静态的平面绘画得以体现，而且画面比西方立体主义艺术表现得更为自然，更符合人的视错觉。
此作精彩之处还有舞台的光影效果，三圣母左侧的侍女灵芝手持的一盏宝莲灯，以纯度较高的中黄色系表现出光的律动，并且在人物的整个轮廓边缘都用鲜亮的明黄色作点染强调，仿佛人物身后的整个舞台背景都被宝莲灯照亮。根据其学生潘其鎏回忆：“林先生作画常常是在夜深人静之时，在画案上放一黄灯，然后用白纸作灯罩，这样他作画时，光线来自主体前方，这样使得画面产生逆光效果，不仅突出了画面主体人物，更使人物边缘与背景的交界线产生跳动的笔触。”
《宝莲灯》，设色纸本，66×66cm，创作年代暂无。
第七幅 《宝莲灯》
估 价：RMB 5,000,000-7,000,000印 鉴：林风眠印
《夜》，纸本彩墨，66×66cm，20世纪50-60年代作。
第八幅 《夜》
估 价：RMB 6,000,000-6,500,000钤 印：林风暝印
这是林风眠画给远在南美的妻女的一幅画。画面以漆一样的黑色敷设深远的水面，又以灰黑的调子渲染出挂着云朵的夜空。黑沉沉的水面近处用绿色点缀出几丝水草，为画面添加了几许生机。在贴近水面的右下方暮然一只白鹭引颈振翅，悠然而起，要飞向遥远的水际天边……
林风眠绘画时运笔极其迅疾，而在这幅画里，看不到画家的信手拈来。无论是构图还是运笔用色，都是一种实验性的精心制作。林风眠将墨当作油彩一样在画面铺陈，营造出宁静的水面和凝重的夜色，而用水粉画出的白鹭极具质感，虽只占据右下角，却是整个画面主体的体现。我们不只是看到白鹭要高飞，还应该听见了划过长空的鹭鸣……
《紫藤双雀》，纸本彩墨，70×46cm，1974年作。
第九幅 《紫藤双雀》
估 价：RMB 3,800,000-4,500,000
此幅《紫藤双雀》，构图方正，寓圆于方，舍弃了元明清以来的“诗书画印”样式，用特写式的近景突出双雀，重视平面构成而弱化纵深表现；线条穿插流畅而灵动，以色入墨，将色韵化为墨韵。画面以繁茂的紫藤为背景，似有清晨朝露，微风袭来，清新透气，营造出一派浪漫美好的氛围。其间有双雀相依而立，悠然地栖于绿叶枝干间，两首对望，似在喃喃私语，欣喜生动又充满朝气。画中变幻无穷的花卉色彩，正是林风眠在写意画中对色彩尤其是西式调性色彩的引入。紫藤绿叶用墨干厚，形成带有油画感的色彩笔触；双雀与枝干则用墨温润，蕴含了传统中国画的笔墨意境；这种中西融合的笔意交错也随即产生了令人耳目一新的视觉效应。可见其在油画中探索民族化，在水墨中寻求现代化，着力于表现抒情的节奏与自然之美、生命之真。
《秋林》，设色纸本，48.5×92cm，创作年代暂无。
第十幅 《秋林》
估 价：RMB 4,000,000-5,000,000钤 印：林风眠印
【318欣赏】本幅作品从光影和色彩上来看，有着西方印象派后期画作的流丽，然东方韵味又在浓重的墨色中不经意间流露，所以在我们看来，它是熟悉而亲切的。林风眠善于用最不经意的方式来感动读者，通过此件作品，你兴许可以感受画家骨子里崇尚的一种诗性的东方气质：悲凉、孤寂、空旷、抒情。他的山水已不是传统意义上的山水，而是“东西方和谐精神融合的理想”。
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