刘炜 简介

刘炜，1965年生于北京。1989年毕业于中央美术学院版画系，频繁参加国际展览，并在美国纽约、费城，法国巴黎，卢森堡等地举办个展。现居北京。

在后毛泽东时期的改革阶段初期，中国经济、文化历经前所未有的迅速转型。中国门户大开，到了1980年代中期，针对中国现代文化的方向、哪种才适合现代国家等方面的讨论，出现了许多激辩。1989年6月发生天安门事变之后，这些不切实际又不着边际的讨论急转直下。许多前卫艺术家因此转而创作较为私密、隐喻的作品，强调幻梦破灭的主题心情，意图揭露日常生活底下的真实状况与冲动，这在中国艺术史上是切割传统的激进突破。刘炜即是承接这个时期成为中国前卫派艺术创作的新生代。刘炜于1989年毕业于中央美术学院版画系。1990年代初期，成为第一批进军国际艺术大展的中国艺术家，在当时，他与方力钧被中国艺评家栗宪庭称为是中国1990年代初期“玩世现实主义”的领军旗手。身为第一批进军国际艺术大展的中国艺术家，刘炜自有他特立、显世并且独行的创作语汇。刘炜的作品标记着1990年代以后正在改变的中国新生代价值观，反映出中国历经政治局势的改变，经济环境的波动以及文化重建所形成的社会现况。1990年代初期便以“玩世现实主义”展露头角，中期以后逐渐尝试改变，不落入墨守成规的窠臼当中。也由于这样的变化，使得刘炜的笔触线条由清楚到模糊，由写实到写意，由拘谨到放松。直到1990年代末期，刘炜的作品已经开始朝向“泼皮”的方向发展，不再关注政治情势，不再以批判的形式渐构虚幻的努力，转以专注日常生活底下的真实状况，描绘在中国传统文化中习以压抑已久的心理以及情感的冲动。

作为中国最早两度参加威尼斯双年展的艺术家，刘炜的作品很早即为西方艺术品收藏家所熟知，作品直接流露着他所感受到的生存状态和情绪。刘炜被誉为中国最具“才情”的“玩世现实主义”的代表艺术家。这个北京军属大院长大的老男孩用画笔诠释着内心，作品中始终带着一股他特有的散漫和不羁。他说道：我画画非常尊重自己的内心感受，用自己的方式、方法解读我眼中的风景。大家一看就知道是我画的，只有画家画得有感觉，才能触动观者，才能谈得上美。

刘炜2012年拍卖最高成交价前10幅作品

《革命家庭系列：晚宴》，布面油画，183×163cm，1992年作。

第一幅 《革命家庭系列：晚宴》

款  识：刘炜，1992，12

《狗》，布面油画，170×150cm，1995年作。

第二幅 《狗》

款  识：刘炜，Liu Wei，1995/2

《就是花》，布面油画，200×150cm，2003年作。

第三幅 《就是花》

签  名：刘炜Liuwei 2003

《禁止吸烟》，布面油画，170×170cm，1998年作。

第四幅 《禁止吸烟》

签  名：刘炜 Liu Wei

318小编认为，刘炜的创作没有特定喜爱的物象，没有一定的规矩，展现的只有他个人信手拈来的艺术直觉，即使是每一至二年创作内容的转换，观者仍能从他以直觉所实践的艺术作品欣赏他的创作转变。而此次拍品《不准吸烟》油画是系列作品中的上乘之作。画作中怪诞的形象以及膨胀的肉体是刘炜刻意描绘的腐糜美学，要呈现溃烂之美势必得消融皮肉之间的分野，而刘炜以粉色意象充斥画面，刻意使颜料滴漏于画布上，是锁定观者目光的第一步。起泡的嘴唇、浮肿的手指是肉体腐烂的前兆。狭缝的双眼以没有对焦的形式说明对世道的不屑一顾，加上叼烟形式的强调描绘是对现实社会里离经叛道的戏谑形象的完美诠释，并以日常生活稀松平常的形象主题描写对急速转变的中国资本主义以及消费社会的精神堕落感到幻灭的感受。《不准吸烟》系列作品是刘炜1998-1999年的创作。骷髅头符码、粉色意象以及英文标记是这一系列作品的风格特色，彷佛就是刘炜个人在1998-99年的时代创作标记。

【318欣赏】《不准吸烟》作品嘲讽意味浓厚，形象扭曲以及抽象化的表现，是刘炜以心象作画，反映现实社会堕落的观感，而这样的作品不禁让人联想起二十世纪初期居住于巴黎的表现主义艺术家柴姆、苏汀。柴姆、苏汀擅长描绘血肉模糊的动物尸体，为求精细描绘，将肢解的牛只尸体或是动物死尸悬挂于画室中，因而得名。苏汀以扭曲的姿态以及逐渐抽象化的形式展现画中人物的心理状态，是表现主义的创作代表。表现主义反映的即是人类对于社会危机的心理状态，充斥着对孤寂、禁忌、悲观以及病态的一种狂热，尤其喜以“人”为主题。刘炜一改早期“玩世现实主义”的形式，在这幅画中见到表现主义的创作手法，骷髅头重复出现于画面中，画幅中充斥着“No Smoking”与“No fire”的英文标语，是刘炜企图将图像符码转换于艺术语汇的表现，也由于此，这幅1998年的《不准吸烟》作品是少数刘炜突出表现主义的作品，因此更加弥足珍贵。1990年代是刘炜创作变化的重要时期。后期所创作的《不准吸烟》形同表现主义，一切依心而论，是其创作转变的重要代表作品。中国当代艺术崛起于中国政局的变化，资本主义的改革路线以及对于消费社会的堕落所展现的创作主题。除此之外，刘炜努力将自己心中的感受，用自己的方法解读眼中的风景传达予观者。身为前卫派的中国当代艺术家，刘炜在混乱时期的时代社会下，以腐化肉体的颠覆美学，传达心中的主观情感，其中所代表的是他对当代社会的看法，而观者所感受到的则是他画中所内含的不安、混乱、以及无可控制的情感与力量。

《我是谁》，布面油画，158×158cm，2001年作。

第五幅 《我是谁》

来  源：亚洲藏家购于浙江浙商2007秋拍

1999年从德国短期创作回来以后的几年中，刘炜的艺术进入了黑色时期。在这段时期里，他从对周围事物的关注转向了对人本身的自问和思考，318小编认为，《我是谁》系列正体现了他对自己的那些内心叩问。作品画面充满了凌乱的线条，灰色为主的冷色调占据了整幅作品，人物肖像五官模糊，神色凝重，西装革履打扮的形象，显示出一种荒诞不经的艺术效果。这样的人物肖像身份已经不重要了，其背后透露出的某种难以言说的精神性，传递给观者独特的艺术感受。刘炜的艺术往往呈现出感性的表达，而艺术家自身的细腻敏感，又让这种表达通往一种极致，它自由、开放、没有限制，这使得画面意象充满了浓浓的刘炜气味，那些超乎想象的组成和张力，让观者猝不及防，又深陷其中。

油画作品《我是谁》反应了那一时期刘炜因生活的切实体验而开始进行的个人探讨，它涉及关乎个体生命的存在主义，又因为刘炜独特的艺术家触感，转化为这样一个看似荒诞、实则严肃的感性哲学。画面中人面目模糊衣装革履，寥寥几笔白色油彩勾勒出人物身体的轮廓，将艺术家之才情表现无虞。这种介于具象写实和抽象的模糊边界更加直观的勾勒出了画中人物，或者艺术家本人的灵魂。使观者在驻足对视画作时，亦观照到自己的内心和灵魂。加之题目“我是谁？”更具有指向性的抛出问题，构成观者和艺术家之间身份与灵魂的多重质疑和联系。这让我们联想到贾科梅蒂笔下的精神性，刘炜在某种程度上与他达成了一定共识；而事实上，相较于贾氏的纯理性探讨，刘炜以直觉感受为先导，恰恰是对纯理性的一种反叛，它能穿破西方纯粹理性的误区，最终给予生命以生生不息的永恒定义。（贾科梅蒂Giacometti，Alberto，1901～1966，瑞士超存在主义雕塑大师，画家，诗人。）

《风景》，布面油画，300×200cm，2008年作。

第六幅 《风景》

款  识：刘炜，Liu Wei，2008

《风景与兔》，布面油画，160×150cm，2001年作。

第七幅 《风景与兔》

款  识：刘炜LiuWei 2001（画中）

“这些画画的都是我的生活。我经历过的，看到的和感觉到的。我生活在这里头，画的也就是这里头的东西。画画就是顺着我的生活，不拘于定式，不被外界羁绊所束缚，就是我以我手画我心。画画必须要有感觉，要对得住自己的心。只有内心鲜活，才能保持创造力的鲜活，也才能使画永远鲜活。”—— 刘炜

《我是谁？》，布面油画，236×167cm，2001年作。

第八幅 《我是谁？》

款识：刘炜，Liu Wei，2001

《风景》，布面油画，长113×宽113×厚6cm，2006年作。

第九幅 《风景》

签  名：中央：刘炜 Liu Wei 2006

《花儿》，综合媒材，纸本册页，28×364cm，2003年作。

第十幅 《花儿》

【318欣赏】此画创作于2003年，2004年曾于瑞士Ure Meile画廊展出。刘炜于上世纪90年代初即和方力钧一起开创出“玩世现实主义”的艺术风格，从而震惊艺坛为之瞩目。此后，在近20年的艺术的征途中，刘炜却始终在不断变化、不断探寻，积极寻找各种材料的艺术表达，他被誉为“才情画家”而难于被定义。观者从他对不同时期的作品中，可以读到画家和众人在诸多特定时期的生存感觉。

册页作为中国传统国画绘画中的重要艺术形式，蕴含著关于自然与人文的多重讯息。画家突破千年时空，在册页上自由抒发当代情怀，勾连起各种混乱的生存常态与时间，为众人营造了一个虚拟存在的伊甸园。画家选择花朵和人物、风景并置，这些都是生命初始时即已存在的风物。画家在二十六开页间，用单纯却混沌的脏色，信手勾画出关于欲望、性和生命原始本能的各种图像，并互相牵连，人便在这种混乱中糜烂又升华。“生命”这个严肃的话题在这里也被画家恣意纵情、随心所欲的大胆颠覆又重新构建了。

此画中画家描绘的对象外形扭曲，色彩混浊，只有花朵粉嫩绚丽，被绿色包裹。花看似单纯美好，确是植物的生殖器，带有性的暗示。粉色、绿色妖冶刺目，给人触目惊心之糜烂感。栗宪庭曾评述刘炜的绘画：“在其后的发展中，当代艺术家刘炜更加强了画面形象的烂，歪的感觉。他画的女人、猪肉、狗，都在色彩造型、笔触上充分展示出溃烂和凹凸不整的感觉，使画面有一种强烈的生理刺激，似一片欲望的海，充满了赤裸、恶心和粗俗的气氛，仿佛是我们这个丧失了精神支点的世界的一个象征。”画中单个或成对出现的男女如偷食禁果后追求肉体享乐的亚当夏娃，生命的第一次命题—欲望再次被呈现。画家著重为一些人体和局部，如胸、腹、生殖器等刷上颜色，斑驳间愈显糜烂和情欲。“急速扩张的线条与色彩在消散和蜕变中四处弥漫，以道出人与植物共通的生死循环及其脆弱。我们看到，其肆意不羁的笔法并没有因为画面主题的改变而改变，反而更加自由、娴熟。”此画面充实而富含细节，更有文字纷乱地点缀其中，对此作品的解读正如在当今混乱的社会中对人性、欲望等窥探的过程。

欲了解更多当代艺术家拍卖信息，请扫描以下微信号或登录318艺术商城搜索市场观测，欢迎关注我们的微信公众平台。

318艺术商城

编辑部