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回归——王少伦、朱春林油画作品展
2013-08-23  编辑:王桂芳  浏览次数:32635    加收藏



回归——王少伦、朱春林油画作品展(展览海报)


【318摘要】新绎空间将于8月24日举办回归——王少伦、朱春林油画作品展,开幕酒会于当日下午三点,展期将持续至9月24日。参展艺术家有王少伦、朱春林,主办方是北京新绎爱特艺术发展有限公司。展览地址在北京市798艺术区东街11号高台阶厂库D08




参展艺术家:王少伦  朱春林




职业油画艺术家王少伦


王少伦,1968年3月生于山东省临朐县。1995年毕业于中央美术学院油画系,同年留校任教于中央美术学院油画系。1998年毕业于中央美术学院油画系研究生主要课程班。2000年公费赴俄罗斯列宾美术学院学习。2002年国家公派赴俄罗斯苏里科夫美术学院攻读硕士学位。现任教于中央美术学院基础部。主要展览:1996年“中国青年油画展”;“中国油画肖像艺术百年展”。1997年“第九届全国美术作品展”。1998年“北京青年油画家邀请展”。2003年“今日中国美术大展”;“开放的时代邀请展”。2004年“第十届全国美术作品展”。2005年“大河上下—新时期中国油画回顾展”。2006年“农民,农民—绘画作品展”;“精神与品格—中国当代写实油画研究展”。主要收藏:中央美术学院、中国美术馆、上海龙华烈士纪念馆、马来西亚创价学会、海内外画廊及收藏家。



中国艺术研究院中国油画院教学部主任朱春林



朱春林,1968年生于安徽桐城。1992年毕业于中央美术学院油画系第一画室,获学士学位。2000-2003年就读于中央美术学院油画系首届高级研修班。2005年4月调入中国艺术研究院美术创作院。现任北京艺术设计学院讲师。参展及获奖:1994年“新铸杯—中国油画精品展”,获优秀奖;首届“中国油画静物展”。1997年“中国油画肖像艺术百年展”;“走向新世纪.中国青年油画展”获奖。2001年“建党八十周年美术作品展”;“研究与超越.小幅油画作品大展”。2003年第三届“中国油画展”。2004年第十届“全国美展”获铜奖。2004年5月“同修与殊相—中央美院首届油画高级研修班作品展”;2004年起参加“中国写实画派联展”,成为中国写实画派成员。出版有《朱春林油画作品集》、《朱春林心路之油画作品》、《中国写实画派——朱春林》等。

王少伦油画作品《美丽班》


从世纪之交开始,就不断有人在预言当代艺术领域中的各种回归。经过十多年的发展,回归已然成了潮流。俗话说:“三十年河东,三十年河西。”当代艺术领域中发生的风格轮换,周期比三十年要短得多,甚至有“各领风骚三五年”的说法。但是,如果我们放长眼光来看,就会发现,许多小的变化都在大潮流之中。这种大潮的变化,以一百年来计算,也不为长。


历史总是惊人地相似。从艺术大潮的变迁的角度来看19世纪到20世纪变迁,可以概括为由美向丑的变迁。20世纪到21世纪的变迁,就有可能是由丑向美的回归。不少眼光较长的批评家,已经做出美的回归的预言,而今天的艺术似乎正在按照预言的方向发展。难道真的应验了“预言导致预言的实现”?!


需要指出的是,回归不是倒退,而是进步。西方历史上的文艺复兴,中国历史上的古文运动,其实都是借古开新,推动了文学艺术的大发展。重复历史,既不可能,也不可取。



王少伦油画作品《远山》


王少伦和朱春林,是当代中国出类拔萃的油画家。他们的作品,集中体现了当代艺术中的这种新趋势。


首先,体现在技巧锤炼上。由于照相技术日新月异的发展,有人断言绘画的使命已经完成。但是,绘画依然保持着强大的生命力,并没有随着这种断言而消失。同样的情况也发生在其他艺术领域。电影并没有终止戏剧,录音技术并没有终止音乐演唱和演奏。如果美声可以继续存在,就不用担心美术有可能消失。今天的油画家,完全可以像美声歌唱家一样去探索和锤炼自己的技巧,并且通过技巧的门槛拉开艺术与大众文化的距离。王少伦和朱春林,经过长期的摸索和锤炼,在油画语言上形成了自己的风格。他们的油画语言可以说字正腔圆,格调高,气质雅,不炫技,不媚俗。没有长期的修养和出色的天赋,要取得这样的成就谈何容易。



朱春林油画作品《面对—白领》


其次,体现在人文关怀上。当代艺术在追求社会批判性的道路上,不仅降低了技巧难度,而且淡薄了人文关怀。作为人文学科的重要成员,没有坚定的人文信念,就很有可能会迷失在回家的途中。所谓人文信念,就是对正面价值的坚守,对正能量的呼唤。王少伦和朱春林的作品,始终没有离开这种人文信念。从他们的作品中,我们可以看到更多的是希望而不是绝望,是肯定而不是否定,是同情而不是无情。他们的作品,可以激发人们追求美好生活的勇气。



朱春林油画作品《佳音》


再次,体现在传统认同上。不同文化有不同的审美趣味,它们像语言和习俗一样根深蒂固,可以相互影响,但不能相互取代。在西方文化中发展起来的油画所体现的趣味,与在中国文化中发展起来的国画有所不同。在19世纪末和20世纪初,西方画家曾经通过大量借鉴中国绘画的元素,推动了绘画的发展。到了21世纪,在进一步融合东西方绘画传统的基础上推动绘画的发展,这个任务似乎适合由中国画家来承担。王少伦和朱春林在充分掌握油画语言的基础上,有意识地融入中国绘画的格调和趣味,从而让他们的作品呈现出独特的面貌。在王少伦和朱春林的作品中,东西方绘画的融合,不是通过简单的题材和语言嫁接而实现的,而是通过深层次的精神层面的结合而实现的。这种结合没有以牺牲油画的特点为代价,在充分展示油画的魅力的基础上,体现中国文化强调格调和品位的审美趣味,从而丰富了油画的审美特质,拓展了油画表现的领域。



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