善画儿童画的印象派油画家雷诺阿

2013-04-28 编辑：王桂芳 浏览次数：21187 次加收藏

318在前一篇文章中讲解了印象派画家之一西斯莱的生平及其艺术风格，但西斯莱晚年是不幸的，父亲的去世使他断绝了生活来源，而画又卖不出去。这一点他与雷诺阿正相反。雷诺阿的人生又如何呢？接下来，318和大家一起来了解这位善画儿童画的印象派油画画家的人生及其艺术。

318雷诺阿简介

雷诺阿（Pirre Auguste Renoir，1841—1919）出生于一个穷裁缝的家里，十一、二岁就不得不去一个瓷厂做了瓷器装饰画学徒。他本来指望以后能成为一个正式的瓷器画工，可以多挣几个钱。但不几年瓷厂倒闭，他只好开始学画。出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的油画画室里补习素描。如果不是在格莱尔画室里认识了莫奈，很难说雷诺阿会怎么样。虽然莫奈当时与他们都处于同一水平上，但莫奈心中已充满了一个理想。而雷诺阿只是在枫丹白露森林遇到迪阿兹时，色彩板才开始明亮起来，但他还不知自己今后的方向，他凭着自己的感觉而喜欢上罗可可画家和提香、鲁本斯这些“幸福”画家的作品，并在其以后的作品中不时流露出这些画家深刻的影响，从此便走上印象主义的道路。善画妇女肖像和裸体，他的画充满着欢乐的气氛和感情色彩。他在油画肖像画和裸体画中尝试运用印象主义的方法，取得了理想效果。他笔下的儿童形象也很有魅力。晚年，他患严重的关节炎，行动不便。他将画笔缚在手臂上，在轮椅上坚持作画。从1913年起，他从事雕刻创作，多数雕塑作品是由他设计，而由另一位雇佣的年轻的意大利雕塑家完成。

318推荐雷诺阿的部分油画人物作品

《包厢》，1874，布上油画人物，80×64cm，伦敦考尔陶艺术研究院美术馆藏。

油画家雷诺阿虽然也画风景油画，但他主要还是一个油画人物画家，他的突出成就正在于他把印象派的新画法应用到人物油画的实践中去，并取得个人独特的风格。他参加1874年首届印象派画展的《包厢》一画，即已显示出他在人物油画中对印象派用色法的初步尝试。他截取了包厢的一角，采用了非传统的不规则构图，造成画面的动荡感，但充塞画面的两个人物的满构图又平衡了这种动荡。他降低男人的色彩对比，使他隐在后面成为背景，而用一束光集中到女人身上，以温暖的色调来造成女人光艳迷人的魅力，大块的黑白对比更使女性皮肤和衣服的色调显得楚楚动人。他也像西斯莱一样喜欢使用暖色调，丰富的玫瑰色、紫色和桔红、金黄色不仅使人物皮肤显得透明娇嫩，又使画面给人以欢快、幸福的感觉，这种特点大多表现在他的那些室内人物和女人体上。

《煎饼磨坊》，1876，布上油画人物，131x175cm，巴黎奥赛博物馆藏。

《船上的午宴》，1881，油画人物，130×173cm，美国华盛顿特区菲利浦斯收藏。

而他的室外油画人物和女人体艺术作品则在继续发挥这种特点的同时又加强了光感效果。创作于1880年的油画作品《船上的午宴》是他早期最重要的作品之一，他利用各处来的散光而减弱了形体的重量感，使得这些散光处于不同的色调之中。在这里，色彩是第一位的，色彩与光的结合降低了形体的作用，从而使画面处于一种欢快轻松的气氛之中。但是这种探索被他1881年的意大利之行打断了，他在意大利开始迷上了古典绘画形式，于是在作品中逐步走上强化素描和形体的阶段。但这个阶段没有多久，因为他很快意识到由于素描和形体的强化，色彩成为一种很不自然的东西。因此从80年代后期开始，印象派的画法又回到了他的作品之中，不过这两方面的因素又时常相互交汇。女人体是雷诺阿一生一直喜爱的题材，他晚年的那些典型的室外女人体，既结实有力，又充满光感，对背景的写意式处理使双方形成对比，背景似乎只是作为一种抽象的色斑而增强了画面欢乐、生动的气氛。他运用红褐色或粉红色的主色调来描绘人体，而衬以淡黄、绿和蓝色来增强地中海式明朗的抒情气氛。这种人体处理很容易令人想起鲁本斯那些硕大而充满生命激情的人体和人物形象。然而这种对古典传统的回归，并没有减弱此画所表现出的艺术家的大胆探索精神——艺术家在此赋予女人体以崭新的意义。接下来请欣赏318为大家带来的多幅精美油画作品欣赏。