我创作的灵感来源是手机上收集的一些一闪而过的网络图片或自己拍的照片,抑或是我突然遇到的一场意外的写生。我的生活在这段时间是没有既定的规律的,所以基本上是随性到一种极致的状态。那是我这一两年所追求的一种自我的创作状态,所以画面在这段时期不会出现那种反复思路的创作,都比较自我。
我的创作的画面都是我绘画进行时“当下”的感受。都是很随机的,没有预设的。是一种能量聚集和释放的过程。这里面隐藏了一些我不想用语言传达出来的情感。
我觉得画面最打动人的,第一是创作的时间长度,就好像一次马拉松的赛跑,虽然我还不算是那种类型的选手。我现在应该是锻炼800米的选手,可能下一个阶段锻炼100米短跑。打动我的还有就是画面作者溢出来那部分的情感。就是画面作者忍不住要表露出来的那种情绪。
文/郭婉珊
广美教授何建成评论郭婉珊的作品时,曾提到这样一句话:不管怎样,郭婉珊作品的展出说明当代艺术其中一个很重要的原则,就是艺术家在创作中如何解释自己作品的意图。意图是艺术家自我建构的一个灵魂框架,这个框架支撑着她全部的信仰和态度。
318在此祝愿郭婉珊,在以后的艺术道路上继续坚持自己的信仰与态度。
郭婉珊
1991年出生于广东清远
广州美术学院实验艺术系研究生在读
主要展览
2016“学院·新意”,雍和艺术馆,北京
2014“解放图书馆”,广州美术学院图书馆,广州
心象·二维码,岭南美术馆,东莞
2013“踏青”广州美术学院油画系第三工作室展览,景园美术馆,广州
“表象的歧途”个展,广州美术学院新松园,广州
2012德国影像艺术家ALFRED“联合国”主题影像展览,小洲礼堂,广州
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